《海邊的曼徹斯特》裡頭難拍的戲非常多，其中有兩段戲屬於難度最高的。
一段是李和前妻的對話，郝運揣摩了很久，一會兒扮演李，一會兒扮演前妻，自己跟自己對戲，一次又一次的揣摩，才算研究的透徹了一些。
另一段就是警局裡的這場戲了。
在孩子被大火吞噬後，男主李被請回警局問話。
那是個可怕的錯誤，但並不構成犯罪，於是警官立刻釋放了他。
然而，此時的李可能更需要監禁，用這種肉體上的懲罰換取心理上的解放。
他是一個被自責與悲傷綁架的人質，而法律上宣佈的無罪，也同樣宣佈著他的“無期”。
於是，李企圖奪槍自盡，也正是想釋放自己。
當他在警局毫不猶豫開槍的時候，不管子彈有沒有射出來，他都已經死了。
馮元徵在劇本圍讀的時候沒接到通知，所以就沒有趕過來，此時要拍和他有關的戲份了，他也及時的趕到了海邊的曼徹斯特。
“麻煩你跑一趟……”郝運跟他客氣一下。
“快別這麼說，你這是給我機會呢，我也算是打入好萊塢了。”馮元徵還真就挺重視這次的機會。
不過他並沒有到好萊塢發展的意思。
他的路和一般的娛樂圈人士不一樣，他現在已經是人藝的副院長，不可能再進軍什麼好萊塢。
現在朋友之間的互相幫忙。
他隨便打個報告就可以過來了。
因為昨天下雪，這邊的剷雪又不夠及時，所以他才耽誤到了今天，不然昨天就應該到酒店了。
“那咱們回頭再聊，我先拍戲。”郝運沒有多說什麼。
為了拍今天的戲，他已經提前醞釀了好幾個小時。
聊太多容易破功。
馮元徵有些驚疑的看著眼前的郝運，心裡未嘗不讚嘆郝運在表演這一塊的投入。
圈內很多人都有類似的困惑。
對於已經功成名就，不出意外，今後必然會成為電影大師的郝運來說，到底是一股子什麼力量，讓他非得在演員這一領域死命的折騰呢。
郝運先拍的是他接受兩個警察審訊的戲。
眼圈有些紅，整個人都顯得非常頹廢，然而在經受了這樣的打擊之後，他並沒有痛哭流涕，沒有捶胸頓足。
還是很內斂的表演方式。
他的表演幾乎是在對落寞，頹廢，消沉和喪等等這些形容詞下定義，沒有眼淚的表演比放聲大哭更加打動人心。
郝運坐在那裡，平靜地講述火災的始末，在他臉上沒有什麼表情，似乎連自責都看不出來，就是有那麼一口氣在那頂著，不上不下。
讓周圍的人也非常難受。
講述清楚一切之後，警察告訴他：“李，你犯了一個大錯，每個人都會犯錯，忘了火爐上的防護網可不是什麼大罪，不會因為犯錯就嚴懲你的。”
警察對這樣的狀況都欲言又止，小心翼翼地，生怕會觸碰到傷痛的臨界點。
但是他們不知道，這種饒恕並不能寬慰到主角。
他需要的是懲罰。
而不是一句輕飄飄的“你可以走了”。
整個片場都非常的安靜，可能有人在流眼淚，並且在其他人沒有關注到之前偷偷的擦去。
這特麼的感染力也太強了，明知道這是拍戲，現場一堆人一堆裝置，情緒還是會被帶著走。
“CUT！”郝運打了個手勢，副導演宣佈暫停。
“重來？好吧！五分鐘準備！”副導演是韓巖。
吳荊和郭番還在《盜夢空間》劇組，既然在人家劇組掛了職，就要把工作做完了才能走。
重來一遍，就是又一遍的折磨。