褪色的愛……”
低沉嘶啞的聲音，像是一副冷色調的畫卷，在人們的面前慢慢鋪開。
那1999年，寒冷的冬天。
空寂的城市裡，冰冷的建築。
行色匆匆而漠然的人群，蜷縮在大衣裡。
深藍色的車裡，凝望著車外的人，臉上全無表情。
這是怎麼樣一幅畫面。
像是一盆涼水，將人所有的熱情澆滅。
下一秒，譚偉奇又閉上了眼睛。
他的聲音，再次變得低沉了下來：
“再見，20世紀。
再見，一樣迷茫的人們。”
汪峰，《再見二十世紀》！
那時候的汪峰還不是被人吐槽的汪半壁。
那時候的他，雖然已經成名，卻依然很搖滾地苦悶著。
或許因為理想和現實的差距，或許又因為其他的什麼事情。
那時候的他，和二十年後剪了寸頭，唱《沒有人在乎》的他，就像是完全不同的兩個人。
五十歲依然在突破自己，嘗試嘻哈路線的汪峰，會不會回憶起二十年前的自己，那個苦悶的夜晚？
而二十年前的那個汪峰，又會如何看待二十年後的自己？
沒有人知道。
但音樂就是如此神奇的東西。
不論過了多少年，當音樂再次響起的時候，似乎依然能回到那個時候的心境。
而現在。
譚偉奇上臺，唱起了這首《再見二十世紀》。
也預示著，這場20世紀，搖滾的盛宴，即將結束。
2000年之後，網路開始普及，大量的盜版強勢衝擊著音樂市場，讓音樂人再也沒辦法靠唱歌養活自己，直到21世紀第二個十年的後半，音樂版權才慢慢再次規範起來，音樂人才又有了賴以生存的土壤。
2000年之後，周王陶林四小天王的崛起，讓華語樂壇也走向了一個全新的方向，搖滾式微，R&B和華語音樂的結合，以及後續其他各種外來曲風話華語音樂的結合，也取代了之前搖滾的地位。
2000年之後，市場上，抄襲、裁縫橫行，各種審美極差的主播和翻唱，嚴重帶偏了大眾的審美，各種口水歌，比以往更加橫行。
而現在，譚偉奇帶著所有人，回到了這一切開始的1999年，最後一個夜晚。