角色設定也很重要，因為要負責設計登場角色的人物造型、衣裝樣式的叫人物設定，其工作不但是要讓後續作畫者知道角色的模樣，還必須標明角色的臉部特徵、眼神、表情等，同時還要設計出數個不同角度觀看的角色形象。道具設定也要有，動畫裡負責登場的工具、機械、車輛、武器等設計的工作，除了畫出機械的造型以外，出現的細部結構、運動方式等也必須標明。
畫面分鏡，這個就厲害了，他們是將文字轉化為畫面的第一步，畫分鏡表需依照指令碼指示，在腦中轉成畫面然後畫在紙上。畫分鏡表的目的就是把完整動畫動畫分解成以鏡頭為單位的表格，畫面分鏡的旁邊應標明每個鏡頭時間、張數、攝像機運動、對白、特效等。
Layout，在劇場版作品中採用，例如設計多層次背景，令每層背景移動速度不同，就能表現出逼真寫實的遠近距離感。畫Layout的人必須在腦海裡意識到攝影機的存在。主要是彌補導演所畫的分鏡表，將雜亂簡略的畫面仔細呈現出來，作為原畫、動畫、背景等的製作依據。在押井守的作品，例如機動警察劇場版、攻殼機動隊等，都運用了大量Layout。特色就是用2D的畫也能表現3D的視覺效果”。
看看吧，這就是一個動畫製作組的基本配置，幾乎所有的二維動畫都是這麼製作出來的，可能出頭的寥寥無幾。
如果進階到三維動畫的話，三維動畫的要求會在原有的基礎上，變得更加繁瑣。
比如說佈景，完善三維場景模型。這一步中需要建出很多的模型，如建築、植物等。
佈局，按照故事版製作三維場景的Layout。更準確的體現出場景佈局跟人物之間的位置關係。能讓導演看到準確的鏡頭的走位，長度，切換，和角色的基本姿勢等資訊就達到目的。
關鍵幀，這一步需要動畫師按照佈景和Layout中設計好的鏡頭來製作就是把動作的關鍵動作設定好，這裡已經能夠比較細緻的反映出角色的肢體動作，表情神態等資訊。
動作製作，上一步之後，動畫師就可以根據關鍵動作來進一步製作動畫細節。加上擠壓拉伸，跟隨，重疊，次要動作等等，如說話時的口型。到這一步動畫師的動作就已經完成了。這也是影片的核心之處。
這其中還有包括模擬，製作與動力學相關的事物，如毛髮、布料等。材質貼圖，使模型人物和背景有顏色和紋理，模型看起來更細緻、真實、自然。特效，特效這步來製作火、煙霧、水流等效果。燈光，透過放置虛擬光源來模擬自然界中的光，給場景打上燈光後，與自然界的景色就接近了。渲染，三維動畫製作的最後一步，渲染計算機中繁雜的資料並輸出，之前幾步的效果都需要經過渲染才能以影象的形式表現出來。
總之，相比二維動畫，三維動畫需要的工序更多，也更不好掌控這些說是一個又一個的工作項，在劇組裡，也必然會有相對的負責人，但說到底，這些東西都是需要導演一點點精雕細琢，一點點把握大局又的，楊明珏不會去做技術人員，她只能從事導演類的工作，那麼對她的要求就更高了。
而除了二維動畫和三維動畫意外，還有一個相對小眾的門類，名叫定格動畫。
定格動畫，是透過逐格地拍攝物件然後使之連續放映，從而產生彷彿活了一般的人物或你能想象到的任何奇異角色。通常所指的定格動畫一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色來演出的。這種動畫形式的歷史和傳統意義上的手繪動畫歷史一樣長，甚至可能更古老。
定格動畫的要求，會和二維動畫或者三位動畫，有些許的不同，或者說，將定格動畫看做一個微縮版的正常電影，那也是說得過去的。
比如說它就有硬體要求，包括佈景平臺，專業燈光系統，智慧化拍攝像機，定格專業拍攝軌道，萬向專業攝影雲臺等，和正常電影幾乎沒有兩樣。
軟體方面，StopMotionStudio定格動畫製作軟體提供了拍攝定格動畫的全部功能，獨特的對位動畫、洋蔥皮和實時摳像等功能，可以實時監控拍攝的效果，在前期拍攝過程中就能有效地避免後期製作的返工。工具箱提供了定格動畫所需的一切工具和附件，如精密的金屬角色骨架，眼球，黏土造型工具，丙烯發泡造景工具等。
DV的單幀畫面的解析度沒有DC高，但是由於使用火線直接連線電腦，並透過軟體隨時採集畫面，看著更直觀，操作起來更簡便容易，也完全能滿足電視播出質量的要求。DC的成像質量相當好，完全可以超過電視播出質量。但是由於要拍攝素材然後匯入電腦才能清楚看到拍攝結果，操作起來相對麻煩一些。
其他工具包括但不限於黏土、橡膠、矽膠、軟陶，以及石膏、樹脂黏土等等，都可以用作製作角色的主要材料。鋁線，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是製作角色過程中的常用材料。
就是一個小型的劇組，小型的拍攝現場，追不過所有的演員不會自己動而已。
而且拍攝起來難度非常的高，流程非常的複雜，雖然效果是相當不錯，也很是受一些人的喜歡，但在電影市場或者動畫市場裡，定格動畫一直以來都不是主流的選擇。
原因很簡單，定格動畫的優缺點，都實在是太過於明顯了。