從來沒有人想過電影還能這麼拍！從來沒人想到在我們頭頂的夜空中也可以出現英雄！
在一陣又一陣的尖叫和掌聲中，星戰熱迅速升溫，《星球大戰》從最開始的30家影院上映，僅僅過了一個週末就上升到200家。甚至過了1年之後，仍有部分電影院還在放映。最後影片以7.7億美元的全球票房收盤——這可是1977年的7.7億美元！
在媒體上，甚至有評論家高呼：“這是自摩西分開紅海後，最壯麗的120分鐘！”
但真正令星戰成為國民品牌的，還是其經久不衰的影響力。
《星球大戰》正傳三部曲於1983年上映完畢，直到1999年，也就是希德他們這一年，才上映了前傳。一般來說，不管什麼樣的電影系列，隔了這麼久，其影響力都會不可避免的下滑，但是《星球大戰》沒有！
前傳1《魅影危機》一上來就撈走了9億美元，直到現在還在全球電影院裡熱熱鬧鬧的上映著。
這就是《星球大戰》，現代電影中影響力最大的品牌。
或許有電影比它精彩，也許有影片比它賣座，或者有電影比它的思想藝術性高，但是要達到它在電影世界的影響力？對不起，即使以希德遠超時代的眼光來看，也沒有任何影片有這個希望。
但是與今天的風光無限不同，在1977年的《星球大戰》上映時，可一點也看不出它能成為傳奇。縱觀第一部電影的拍攝歷程，幾乎可說是最典型的狗血勵志片的經典套路。
故事的一切得先回到1975年，由於兩年前的《美國風情畫》票房表現不俗，此時的喬治·盧卡斯已經是個頗有名氣的新銳導演了。於是他開始籌劃玩把大的——拍一部太空科幻片。
這事兒他早就想幹了，光劇本都寫好放那兒幾年了，這個劇本融合了盧卡斯各種各樣的激情，從托爾金的《指環王》到黑澤明的《武士勤王記》，他都想參考參考。
So，JustDoIt！
盧卡斯先是藉著《美國風情畫》樹立的口碑，從福克斯影業那兒忽悠了800萬美元投資，然後……他轉身就把大部分錢扔進了自己新創立的工業光魔特效。因為當時的電腦特效完全達不到他想要的效果，於是他決定自己動手。
說實話，這事兒純屬玩火。也就是盧卡斯口碑不錯，還背靠著當時已經初具勢力的猶太幫（當時已經拍出《大白鯊》的斯皮爾伯格和拍出《教父》的弗朗西斯·科波拉），否則真的很難說盧卡斯會不會在拍攝中途，就被福克斯影業懷疑貪汙O(∩∩O哈哈~
但這還不夠。
800萬美元要完成特效拍攝並不夠，盧卡斯拼命節省成本，放棄了正常價位的導演酬勞（相對的他要求了衍生品的分紅，這後來成為了福克斯永遠的痛O(∩∩O~）。劇組外出拍攝全坐經濟艙，同時大肆聘用新人——比如給他們辦公室做傢俱的哈里森·福特（扮演韓·索洛），到處客串龍套的馬克·哈米爾（扮演天行者），還有在醫院當勤雜工的彼得·梅耶（扮演楚巴卡）。
但即使如此，盧卡斯最後還是纏著福克斯影業追加了一筆投資才算完工。
但是與大部分即將問世的偉大作品一樣，劇組根本不知道自己拍出來的東西能不能成功。因為以前根本沒人這麼幹過！
貫穿整部電影的電腦特效，激烈的太空科幻戰鬥，玄之又玄的原力，這一切都太突破常規了！
為了達到自己想要的效果，盧卡斯直接把上映日期推遲了半年，以致於劇組產生了“我們TM到底在拍什麼？”的疑問。
當時多數劇組人員都把本片看作是兒童片，工作中缺乏認真態度，他們認為很多場景都滑稽可笑。扮演R2D2的肯尼·貝克後來承認，他一度認為本片必敗無疑。
而在拍攝期間，攝影師吉爾伯特·泰勒與盧卡斯多次發生衝突，他的拍攝意見經常被這位老攝影師拒絕。
其中反應最過激的，當屬扮演歐比旺的英國老戲骨亞力克·基尼斯，這位老先生對自己拍攝《星球大戰》的經歷完全無法適應，甚至應該說是深惡痛絕。因此他中途強烈要求修改劇本，讓歐比旺在電影的第一部就掛掉，這樣自己在之後的兩部電影裡，就只需要作為靈魂出來打醬油。
要知道這位亞力克·基尼斯老先生，可是當時整個劇組卡司中最大牌的一位，大牌主演尚且如此，盧卡斯心裡就更沒底了。還好當時的福克斯老闆還算是個講究人，為了幫襯這部電影，福克斯不惜威脅各家電影院。