雪莉·桑德伯格這才俏臉微紅的咳了兩聲，原本強勢高冷的她，在希德的一番暢談之下，就立刻原形畢露的流露出了原本的真性情。
“我之所以選擇以好萊塢開局，一方面因為娛樂業是成本最低、盈利最快的行業；另一方面也是因為我的確喜歡這個，我喜歡用故事講述人生，用光與影的魅力征服世界。”希德笑著豎起一根手指。
“Well，你現在做的的確還不錯啊，恭喜你了。”雪莉·桑德伯格微笑著說道。
“那只是起步而已，沒什麼大不了的。”希德不以為意的擺擺手笑道，“我想說的是作為第一個領域，我們既然要做娛樂，那麼首先就要明確本質。”
“本質？”雪莉·桑德伯格好奇地問道。
“娛樂的本質。”希德笑著說道，“很多人都說電影、音樂不同於實體制造業，我們做的東西並非生活必需品，只有當人們衣食無憂之後，他們才會去消費娛樂產品。”
雪莉·桑德伯格點點頭。
“但是我的看法卻正好相反。”希德自信的說道，“娛樂產品絕非次要品，而是不折不扣的人類必需品！”
“在非洲，即使是糧食最短缺的部落，也一定會有一名薩滿。而薩滿的工作只有一個，在每天傍晚來臨時，給全部落講述一個故事。如果故事夠好，那麼薩滿就能免費得到最好的那份晚餐。但是如果故事不夠好，那麼薩滿就會被扔進鍋裡，做成晚餐。”
希德的故事，讓雪莉·桑德伯格聽的呵呵的掩著嘴笑起來。
“所以不是娛樂品不重要，而是失敗者太多，所以他們就產生了錯誤的認識。而所有失敗的電影，就是那個被扔進油鍋的薩滿。”
“恩，聽起來很有意思。”雪莉·桑德伯格笑著點點頭，然後眼珠一轉問道：“但是這跟怎麼經營娛樂業，有什麼關係呢？”
“娛樂的本質，就是心理的對映。”希德豎起手指說道，“一個社會中，在每一個時期，總會有一種佔據主流的意識心態。”
“意識形態？”雪莉·桑德伯格奇怪地問道。
“不，是意識心態。”希德笑著糾正道，“也就是因為社會的現實狀態，而導致大多數人都擁有的，相通的心理狀態。”
“比如，70年代的越戰和種族鬥爭時，因為那種激烈、血腥的現實，誕生了斯皮爾伯格的《大白鯊》，《第一滴血》、《異形》、《西區故事》等一系列，與暴力、恐怖、血腥掛鉤的影片。”希德的話讓雪莉·桑德伯格連連點頭，她從來沒有用這種角度和眼光，審視過娛樂業。
“同時，另外一點你應該知道，就是經濟危機反而促進娛樂業發展這個常識。”希德的話，讓雪莉·桑德伯格思索了一下。
“你是說口紅效應嗎？”她問道。
“類似，但不盡然。”希德解釋道，“口紅效應，是指在人們收入下降之後，必需品消費因為其剛性需求，銷量反而上升的情況。”
“而經濟危機論，則是指每當經濟變差。人們的收入下降時，他們對娛樂產品的需求反而會急速上升，而且收入越低的人群，需求增加越大。”
“比如在1929年的經濟大恐慌之後，才誕生了派拉蒙和福克斯，而奧斯卡也是在此之後才成立的。那個時代應運而生的明星和名作就更多了，喜劇巨匠卓別林，‘用踢踏舞踢掉了美國人心頭陰雲’的秀蘭·鄧波兒。而世界上第一部動畫長片《白雪公主》，也是這個階段誕生的。”希德用有理有據的分析，將原本看起來陰晴不定、無跡可尋的好萊塢，如庖丁解牛一般，剖析的井井有條。
“厲害厲害，你比我原本預想的，對自己的發展，有更清晰的設計啊。”雪莉·桑德伯格不由的讚歎道。
“你原本怎麼想的？年少成名的自大小鬼？還是性格怪癖的怪咖天才？”希德的話讓雪莉·桑德伯格笑了起來，她聳聳肩沒有說話。
“接下來還有一個傾向問題。”希德說道。
“傾向？”
“不錯。”希德點點頭，“就像70年代因為越戰和種族鬥爭，所有的當紅影片，都有血腥暴力恐怖的傾向。而2、30年代，則是使用喜劇的方式，來抒發當時的大眾情感。卓別林和秀蘭·鄧波兒就是標準代表。”希德解釋道。
“也就是說，根據每一個時代的時代特徵和大眾脈搏，我們就可以有效的把握當前最具市場潛力的影片元素。然後再以此為基礎，來順勢而為。”雪莉·桑德伯格一點就通，立刻就明白了希德的意思。