秋鳳梧的話說得並不錯。她確實是一位很值得高立付出的女子：沉著、冷靜、智慧；雖然心中對自己的樣貌十分清楚，但考慮到對方的善意，她佯裝不知；自信真的能讓任何一個女性散發出美麗的光芒，雙雙也不例外。
她的細心體貼、通情達理都是撫慰高立飄零生活的絕好膏藥。
面對好友的感嘆，高立坦言自己並不似鳳梧口中那般高尚無私。
“我若說得光面堂皇些，當然可以說是為了她，可是我自己心裡明白，我這麼樣為的是自己。因為我只在這裡的時候，心裡才會覺得快樂平靜。所以，我每隔一段時間，都一定要回來一次，住幾天，否則我只覺早已倒下去，早已發了瘋。”
雙雙於他，更像是個可以停靠的港灣。
這首歌先用一段老舊的唱片引出故事，唱片裡的人聲讓人倍感荒涼與無奈，像是戲子悲哀的嘆息。
時光來覆去，戲臺下的觀眾換了一批又一批，只是無人再懂當年景。
最後一句“還有誰陪我痴迷看這場舊戲，還有誰為我而停誰伴我如衣”的喃喃細語與開頭相呼應，滿座衣冠無相憶，
所以說，這是一首有故事的歌，在情緒的不斷加強中給我們衝擊。
那怕聽完整首歌，也是唏噓不已，半生痴守不過是戲裡戲外的一場夢罷了。
即使沒有聽過故事背景，單憑歌詞也能猜到六七分了。
所以哪怕李旭升已經唱完了這首歌，眼見兩女眼睛都帶有累點了！
……
王芸也沒在意形象，抹了把眼睛，道：“突然覺得這種曲風的歌曲好傷感啊！”
在這裡，華國的古風圈子也只能算是小眾。
因為時代的變化太大了！
不過有一點較好的地方就是，因為李唐的原因，也導致了人們對於這些古風作品有很大興致。
但也造就了他們對這種型別的作品比較苛刻。
如果只是一般作品，他們基本不會想看或者想它的。
畢竟現在因為李唐的原因，古時的韻味和風格都儲存得很好，所以大家對古風的要求自然就高了！
而李旭升聽到王芸這麼說，也不禁道：“現在的古風歌曲不都是這樣嗎？”
“好像也是！”王芸想了想，就點頭道。
“不過旭哥，都說每一首歌的背後，都有那麼一段故事，那剛才你唱的那首歌是說什麼啊？”
王芸有點好奇問道。
雖然從歌詞表面能夠感覺到一點，但她確實喜歡這歌曲，所以才問了出來。
“什麼故事其實從歌詞中也能大概分析出來。”
李旭升頓了一下，繼續道：“而這首歌曲是以聽故事人的角度演繹的，詞中口口聲聲說著“他”，因為這個戲子永遠活在自己的世界裡，狐離跟河圖在說故事、我們在聽故事，但我們永遠無法融入他的世界;他不會以“我”的角度告訴我們一切，因為他無法辨清這是戲裡還是戲外。”
李旭升似乎職業病犯了，因為他現在在華影學院教學的時候，就喜歡一本正經的講道理。
“衰草連橫向晚晴，半城柳色半聲笛。枉將綠蠟作紅玉，滿座衣冠無相憶。時光來複去。”
這段感覺像是此時此刻說故事時戲子的狀態，也是整個故事的一個引子。
“衰草”即枯草，“晚晴”指傍晚雨後初晴。
後面一個分句中“半城柳色”和“衰草”向我們表明了一個時間概念，大概是初春時節的樣子。表現了戲子的心情，“半聲笛”音伴著初春時分，卻都不能入他心。