有創新性，更是十足精妙，無與倫比，足以堪稱傳世名篇，欣賞門檻也十分低。
可這樣的作品可遇不可求。
而在兩人還處於學習階段之時，最忌諱的便是手高眼低。
所以，李景霖首先要讓學生找準自己的定位，然後，選擇一個，也只有一個目標，去進行突破。
解決了一個，再去考慮另一個。
而既然是學生，處於技能的積累與提升的學習階段。
那暫時就先不要考慮什麼傳播性，或是娛樂性的問題。
此次和吳霞老師的合作。
其實也正是基於這樣的考慮。
以文化交流方向為主。
這樣的作品。
更多的，其實是在考慮樂曲內部的東西。
“當然了，我說的僅僅只是側重點的問題，並不代表兩者一定要以對立的形式出現。”
李景霖笑了笑。
若說普通的大眾，對音樂的要求是什麼？
很簡單。
除了“內容上儘可能的貼近生活”外。
所有人聽音樂，其實都是為了好聽。
但這個好聽，實在是太寬泛了。
任何人心目中的好聽都是不一樣的。
那麼，所謂的降低門檻。
最簡單的方式，無非就是一種簡化。
對和聲織體的簡化。
但簡化的東西，有時候往往又無法表達更加複雜的情緒，更是容易變的“不耐聽”。
這是音樂上普遍存在的一個問題。
不過。
這對於小提琴的獨奏來說，卻不是什麼難題。
因為。
小提琴，就是十分著重於凸顯主旋律的一種樂器。
非常適合進行類似的推廣創作。
“喲，李老師，上課呢。”
吳霞笑呵呵的走進琴房。
“休息的怎麼樣？”
“哈哈，我精神頭足著呢，隨時可以。”
李景霖嘿嘿一笑。
這笑容，頓時讓眾人有些忘記了。
眼前這個傢伙，就算在古典音樂家中，都算是個喜歡煉體的奇葩了。
如小提琴一般。