“我覺得觀眾在初次觀影中不一定注意到頭角崢嶸這個成語，這是誇張手法來凸顯人物形象......”
“......”
各自看法的聲音中，姜苗苗最後說：“這是一種明喻，與隱喻相反，既是戲虐諷刺年輕人想要展露頭角卻只能在中年時出現，又是......”
每年高考的時候，姜苗苗都會吹噓自己當年高考語文閱讀理解有多麼厲害，這會兒說起來就是一個頭頭是道。
李南池肯定的點了點頭，自然的豎起食指說道：
“對，核心就是戲虐諷刺。我們拍攝的這部片子說白了就是展現抗戰大時代背景下小人物從軍生存的故事。
主角是三毛，我們的飾演者才14歲，單從主角來看，這就是一個以孩子經歷所展開的抗戰故事，只不過時間線拉得很開......但不管如何，將三毛這一個孩子放進軍旅生涯，本身就很荒誕。
本身就是荒誕的基礎，而我們整個故事的每個鏡頭設計，都在大量使用寓意、戲謔、誇張、諷刺的手法。其中的大多數誇張是在將‘喜劇’的元素放大，放大到連孩童即使是看不懂影片在表達什麼內容，也能看進去的地步......
影片除了娛樂於民，還有寓言於教。我們紅星廠不僅僅是在拍電影，更是在做藝術。三毛這個漫畫，在我的心中，就是文學鉅作，只是不像那些評判諷刺的中長篇那樣純文字。
所以，大家一起努力，爭取將三毛這部國民級的漫畫，製作成可以載入影史的作品！”
“載入影史”四個字暴露出李南池的雄心壯志，也讓劇組的主場人員幹勁倍增。
發現身邊眾人看向自己的目光越來越亮，一種做大事的心氣兒似乎能夠驅散這正月空氣裡的寒冷，李南池發現自己越來越直接能大侃特侃了，在這下午場拍攝順利完成之後，給劇組的主創人員們來了一大碗雞湯。
難道，當一個領導者，先要有侃侃而談的本事？
這些討論以及灌雞湯的過程中，侯永裹著黑色大羽絨服就坐在一旁。
他沒有參與到剛才的發表觀點中，聽著李南池最後這番對於三毛電影鏡頭設計的話後，站在旁觀者的視角，他忽然發現了這個年輕導演一直貫穿使用的原則。
腦海中縱觀《地雷戰》、《地道戰》，甚至是黃飛那個導演使用的兩個劇本，侯永發現李南池這個年輕人十分善用“喜”或者是“快樂”這個元素。就拿少校團長這個看似突兀的人物角色妝容設計來說吧，不管剛才討論的明喻手法如何，這樣的人物形象出現在熒幕之上，肯定是能讓逗人一笑的。
這麼看來，紅星廠一直走的“以小搏大”電影發展路線，其實就在一直使用“喜劇”這個元素。
這亦是一種發展戰略，很多小影視公司初期的壯大，就是從喜劇片開始。
侯永經歷的大大小小劇組無數，從劇組規模以及參與的劇本就能大概估量一個投資規模。就以投資量而言，紅星廠操作以及合作的這些專案，都只能說是小成本的片子。而小成本想要取得成功，最好的方法就是運用“喜劇”元素。
現在這個紅星廠，其實也在走初期靠喜劇元素影片積累資本的路子。