一開始，先是出現了一個個的數字。
數字與數字排列組合，形成了公式。
而公式與公式之間相互協調，互相代入，形成了基礎的科學理論。
根據科學理論，一座座高樓大廈，飛機坦克，手機電腦，霓虹燈光，最終綻放於世間。
而觀看了李文音的《尼伯龍根》，也越來越有一種.......類似於這樣的......“科學感”！
挖掘，變換，最終綻放。
演出已然來到了第三天。
畢竟是首演，與其著急開始分析李文音與他的作品.......
不如盡情的享受演出。
而正是這樣的想法，讓不少音樂家們的視線開始轉向了演員。
這不看不知道，一看嚇一跳。
當視角轉移到歌唱家身上的時候，音樂家們驚恐的發現，這幾位主角的演唱家們，實力居然恐怖到了一個完全沒敢想象的程度！！！
側躺在舞臺上唱歌的阿爾貝里希，就突出了一個離譜，而這一點，當時居然沒有注意到？！
而第一夜《女武神》中，回想起劇情的時候，好像總覺得女武神布倫希爾德登場的場景相比之下似乎並不多。
但這個並不多.......是針對於四個多小時的整體演唱而言的！！
回過神後才發現，這貨有那麼一段，居然是連著和奧丁對唱了幾乎四十多分鐘！！
更誇張的是.......為了描繪女武神身著亮鎧，騎著白色天馬，縱橫在天空的場景........
李文音運用了特效，並且用吊威亞將女武神吊在半空。
從白色天馬上一躍而下的過程中，這位女武神，居然還在用女高音，去對抗整個樂團演奏的《女武神的騎行》這樣宏偉音樂！
而且這個音高，已然令人望而生畏！
看蘭秀這......甚至顯得很苗條的身材，是怎麼撐下去的？！
這是肺嗎？
這特麼是鼓風機！！
相比之下，甚至那些所謂的樂壇鐵肺都顯得.......
像個笑話！！
有哪個變態能在連著唱了一個小時的時候，還可以中氣十足的繼續亂雞兒飆高音？！
嘶！
看著都一陣陣的缺氧。
........
但這僅僅是個開始。
本以為這已經是巔峰了。
第三天晚上，這第二夜《齊格弗裡德》的演出，再一次重新整理了觀眾們的三觀！！
本來以為布倫希爾德的飾演者，蘭秀，就已經是世界鐵肺女高音了。
但第二夜的男主角.......好像更恐怖！！
齊格弗裡德，名字的寓意中，便預言，這個孩子會成長為比他爹還勇敢的勇士。
而劇情演出之中，也將一名冷靜，沉穩，智慧，果敢，英勇的英雄形象刻畫的非常好。