前排一名長髮知性的女孩起身。
“秦鍵你好，內個您之前演奏過莫扎特和拉赫瑪尼諾夫，然後現在演奏的是肖邦，我想知道的是您將來計劃演奏其他作曲家的作品嗎，還有您未來的音樂走向是什麼樣的。”
“謝謝。”
女孩問完便坐下，鏡頭轉回到舞臺。
秦鍵對著臺下點了點頭，接著答道：“可能剛剛接觸古典音樂的朋友應該需要認識到一點——”
“去演奏一個作曲家，或者去了解一個作曲家，它是沒有一個時間和一個規律的。”
“每一位音樂家或鋼琴家，他有自己的一個藝術發展狀態。”
“那我也沒有完全去鎖定，沒有去定型某一個時間段之內我一定去演奏什麼，這個會隨著個人狀態而變化。”
“誒？”楊蘭插話，“你會是要適應大家對你的某種定型嗎，好比就是說覺得你就是應該演奏那種浪漫唯美的那種，感覺或...”
“不不，”秦鍵擺手，“這個問題我有考慮過，就比如我錄完莫扎特的唱片，身邊的一些朋友就把莫扎特的標籤打在了我的身上，然後拿完肖邦大獎，歐洲媒體又把肖邦的標籤打在了我的身上。”
“這種標籤太過與片面。”
“我剛才就說，這個是由個人的狀態而決定的，一直以來我演奏的每一首曲目都是我喜歡的，並不是為了去迎合一些外在的一些標籤。”
“比如有人建議，秦鍵你的技術那麼好，應該去演奏李斯特，李斯特多炫技。”
“但是目前我並沒有感到有一種渴望的情緒促使我坐到鋼琴前，翻開李斯特。”
“如果帶著想要在舞臺上炫技的想法去練習，這本身的出發點就是一種取悅觀眾的心理。”
“我不確定抱著這樣一種心理而練習的李斯特是否能打動別人，但一定無法打動我自己。”
“所以我不會現在去選擇李斯特。”
“同樣的，我一直都想把三十二首貝多芬奏鳴曲彈下來，那麼即便我最近的行程很趕，但每天我都會抽出一部分時間去練習貝多芬。”
“關於未來的音樂走向也是如此，我會根據未來時下的狀態去考慮座標方向。”
楊蘭：“我明白了，就是說其實對於一個鋼琴家的評價，並不是你演奏的越多元越好，一定是你能演奏出一種獨特的理解，而且必須要先打動自己才能打動觀眾。”
秦鍵：“沒錯沒錯，就是這樣（笑）。”
掌聲。
楊蘭：“其實我接下來特別想和你聊聊一個這樣的話題，不過在這之前我們先來看一段短片片段，這是一段你父親的採訪，不要介意哦。”
“啊？”
秦鍵一懵，接著舞臺的大螢幕上閃現出了一個畫面。
畫面上秦剛正面對著一個記者長著嘴
“哈哈哈——”秦鍵捂臉失笑，不過這個靜止的鏡頭他好像還真沒在網上看到過。
現場立馬安靜了下來。
楊蘭點開了播放。
畫面動了起來。