眾所周知，一個二分音符是由兩個四分音符構成的。
這也意味著到了第104小節，和聲一小節變化兩次的頻率被現在的變化四次所取代。
從而導致音樂到了106小節的時候，我們的小提琴手們不得不加快一倍的速度來運弓.
這種持續加速的嶄新視野，或許就是這首協奏曲激起的所謂‘浪漫式’的興奮所在。
但是秦鍵並沒有在玩所謂的節奏雜耍魔術。
這是他的又一大膽設想。
對分離而明確的形態進行進行戲劇行的運作。
透過驚秒的層次轉換而獲得連續性的印象。
“在這一導向高潮的驅動中，所有的分離步驟都應該在協調合作中將音樂的整體形態上升到一個更高的層面。”
或許站到了那個層面上，他才能找到自己的困惑所在。
儘管在音樂已經臨近結尾的這一刻，他僅僅只是隱約的看到了那個層面。
但是比起之前茫然，這對於一個奮發圖強的演奏者來說暫時已經足夠了。
然而大部分的聽者或市場方根本不會在意你有過怎樣的演奏設計，更不會在意幾百年前的死人的創作想法。
他們只是單純或功利的想看到你在當下的與眾不同。
甚至資本家會為你貼上各式各樣標籤。
...
一間足有百平米的奢華辦公室內。
隨著大螢幕中薩耶維的雙手收回胸前，鋼琴前的華國年輕人輕輕的彈起了雙手。
畫面中回到了一片寧靜。
五秒鐘後。
阿斯特一聲壓抑著激動心情的“ok”在大廳中響起。
眾人歡脫一片。
見此，熒幕前的身影最後看了一眼鋼琴前的華國年輕人，轉身來到了落地窗前。
半個繁榮的漢堡像是模型一般，皆在眼前。
...
“克利蘭，你安排一下，我想見見這個年輕人。”