遙想當年，喵耳音樂雖然收購了蝦米音樂和音悅臺，但是在音樂領域依舊只是個小透明。
而且那時候版權大戰已經開啟。
喵耳音樂是要啥沒啥。
是施珊珊找到企鵝，以綜藝作為籌碼，談下了圈圈音樂的樂庫共享。
不管是在外界人眼中，還是在圈圈音樂自己的潛意識裡，都覺得喵耳音樂就是個小弟。
有些人甚至以為喵耳是企鵝投資的。
三年過去了，大家猛然間發現，圈圈音樂這個曾經的小弟已經比它大哥還要威猛了。
然而只要你潛下心去分析這款產品，你會發現一切都不是偶然。
排名第一的線上專輯銷售平臺。
幾乎所有的歌手發專輯的時候都會在喵耳音樂上架。
音樂社群的功能，讓喵耳音樂成為正版專輯使用者的聚集地，已經形成了一種良性生態。
喵耳也是最大的K歌平臺。
K歌使用版費讓線上發行的歌曲額外多了一筆收入。
同樣產生版費的還有喵音短影片、喵牙直播等形式，這是其他平臺所不能提供的。
從生態的角度來說，也只有企鵝才能做得到。
但企鵝很明顯不會做這種有良心的事情。
會員使用者免費試用這些版權，出錢的可都是平臺。
關鍵是喵耳音樂還擁有排名第三的華語樂庫，排名第一個外語樂庫，還有大量的網路音樂，它在音樂版權上的儲備已經絲毫不遜色於任何競爭對手。
同樣因為大會員獲得使用者紅利的還有喵爪網的一眾產品。
在大會員的刺激下，使用者日活飛速提升，貓廠的名頭徹底響徹網際網路圈子。
其他公司羨慕，但是並不打算照抄。
網際網路企業很多都是在做概念，有些甚至以完全虧損的形式在運營，如果把唯一能夠帶來一些亮眼資料的會員盈利都取消了，你還拿什麼IPO，拿什麼去說服資本。
大家等著看笑話。
就看你克萊斯特上市的時候怎麼把會員制度改回去。
你沒給使用者的時候，使用者可能感覺不到什麼，但是如果你給了，又要收回去，那絕對能讓使用者造反。
當然，這種局面大家一時半會看不到。
唯一能讓大家幸災樂禍的其實是克萊斯特最新上映的動畫電影——《搖滾哈士奇》。
這部電影暑期檔上映。
和它同一天上映的還有《大魚》。
一開始的時候，二者的排片差不多，但是沒過幾天，《搖滾哈士奇》的排片就down到了谷底。
而它的直接競爭對手《大魚》卻排片一路走高。
二者的票房和口碑也出現了兩極分化。
《搖滾哈士奇》被《大魚》吊打是毫無疑問的事情了。
這個時候，《搖滾哈士奇》的導演鄭俊就表示，各大院線之所以降低《搖滾哈士奇》的排片，是因為克萊斯特得罪了一眾網際網路公司，遭到了和網際網路密切相關的院線團體的集體封殺。
這就是帥鍋的節奏了。
對此，克萊斯特直接表示，將會調查《搖滾哈士奇》3.8億成本的使用情況，到底是怎麼花的錢，能讓3.8億的資金花得連宣發的錢都沒有。
然後，公關部發言人還隱晦的表示，鄭導以後就不要再拍戲了。