由於《阿凡達》在內地上映的時間是明年1月4號，因此《盜夢空間》和《阿凡達》的主戰場放在了世界頭號票倉的美國。
兩部電影上映之初，沒人認為製作成本1.5億華元的華夏科幻電影《盜夢空間》，會給《阿凡達》製造任何麻煩。
雖然這個觀點是正確的，可是當《盜夢空間》首週末票房出爐後，仍舊亮瞎了業內外無數人士的鈦合金狗眼。
首週末三天，5200萬美元，週末票房排行榜第二，僅次於7000萬美元的《阿凡達》，將第三名甩的遠遠的。
5200萬的票房成績，比起7000萬美元的《阿凡達》，絲毫不遜色。
《阿凡達》是3D電影，3D影院和IMAX3D影院的票價，要遠高於2D影院的票價。而《阿凡達》的票房收入，超過一半是3D和IMAX3D影院貢獻的。
就是2D影院，《阿凡達》在美國的票價也要高於《盜夢空間》。
所以單從觀影人次來比較，《盜夢空間》未必輸給《阿凡達》。
再看口碑。
《阿凡達》打破了好萊塢電影高票房低口碑的尷尬局面，成功實現了票房與口碑齊飛。
《芝加哥論壇報》的記者在報道中指出，這部片子令美國保守主義者反感：因為裡面設計的人類活動導致全球變暖的問題、有關“靈魂之樹”的創意、反戰主義，都踩痛了保守主義者的腳。
但是更多的是稱讚。
“詹姆斯·卡梅隆證明了他的確是世界之王，作為視覺特效技術大軍、生物設計大軍、動作捕捉大軍、替身演員大軍、舞蹈演員大軍、演員大軍、音樂和音響大軍的總統帥，他用讓人目瞪口呆的方式把科幻片帶進了21世紀，這就是《阿凡達》！”
“……該片從現實角度反映了當前世界上，仍存在的跨國公司搶佔第三世界資源的問題。”
這一點卡梅隆本人也承認了，他認為這就是科幻電影的好處：在另一個世界中針砭時弊，這就巧妙地迴避了現實。
上映初期，IMDB上，觀眾打出了8.0的高分。
《盜夢空間》的口碑也絲毫不遑多讓，當初亮相戛納電影節就已經飽受讚譽，此次在IMDB上取得8.3分的成績，比《阿凡達》還高！
就這，還是因為有少部分極度排華的美國人，故意把分數打的很低的緣故。
歐美媒體對《盜夢》的評價都不低。
“該片絕對沒有之前謠傳的那麼晦澀難懂。故事結構雖然複雜，但卻是非常引人入勝的科幻夢境之旅。”
“這部影片更像是華夏導演小星·晹對逝去老博爾赫斯的致敬之作。那些精心設計的迷幻橋段、夢與夢之間的關聯、夢與現實的對接，都像極了博爾赫斯；迷宮、鏡子更是博爾赫斯的著名標籤……”
更有美國媒體直言：“雖然是華夏科幻電影，但從觀眾體驗角度來看，影片的表層故事仍然是一個典型的好萊塢型別片。因為它精巧的故事結構和幾近完美的電影元素構成，《盜夢空間》還具有了多種解讀的可能性……”
這個觀點得到許多美國業內人士認同。
即便《盜夢》的主創人員都是華夏演員，可仔細剖析這部影片的架構，不難發現表象下隱藏的濃濃好萊塢電影風格。
甚至有影評人翻出了晹小星第一部國際作品《致命ID》，認為當年的那部影片背後，同樣掩蓋不住好萊塢電影風格。
但你還不能指責萌人抄襲，人家只是藉助好萊塢商業電影的套路，賦予了新的靈魂和思路，中西結合創造出了屬於華夏的科幻影片。
“華夏威脅論！”
這個觀點再次被部分美國排華媒體丟擲，證據就是萌人影視正在“竊取”好萊塢的精華，重新包裝賦予新的靈魂後，反輸入美國本土。
該言論等於變相承認了《盜夢》的口碑，倒是起到了正面宣傳作用，而那些鍾情於傳統技術反對3D技術的媒體和電影人，對這部影片給與了更高的評價。
“當全世界都在大談3D技術革命的時候，華夏人謹慎使用綠幕與CG技術，儘可能使用真實環境或者佈景拍攝，將重點放在演員在真實環境中做出的真實反應，於是打造出了最逼真的夢境世界。”
“在《魔境仙蹤》、《阿凡達》引領3D浪潮，‘展望未來影壇，請先戴好立體眼鏡’成為口號的時候，《盜夢》的出現，證明了吸引觀眾的始終還是充滿創意的思想核心，而不是技術氾濫的無腦大片。”