陳愷歌的藝術生涯，基本上可以直接用《霸王別姬》這部電影來蓋棺定論了。
因為在這部電影之後，無論是張國容、鞏皇二度攜手的《風月》，還是號稱史詩級鉅著的《荊軻刺秦王》，亦或是誰也看不懂的《無極》，仿照《霸王別姬》拍的傳記電影《梅蘭芳》，藝術成就和票房成績上面，都遠遠不如。
或許是因為巔峰期來的過早，陳愷歌后來的作品給人的感覺，一直都是期待與失望交織著。
前期宣傳，讓人無限期待，等到電影上映之後……
就沒有以後了。
《霸王別姬》這部影片可以說是劃時代的作品，方方面面都可以說做到了極致。
顧北上輩子至少刷了十幾遍，每一段情節，每一個鏡頭都讓人印象深刻。
首先演員陣容十分強大，由張國容、鞏皇，顧北的老同學張峰義主演，各位主演、配角，甚至包括群眾演員的演技都統統線上，為觀眾呈現出了一部十分精彩的電影作品。
尤其是張國容飾演的程蝶衣，如同在電影裡飾演的角色一樣，達到了“不瘋魔不成活”的忘我程度。
劇情方面，同樣經得起時間的考量，擁有著十分完整且精彩的故事主線，從晚清到民.國，到抗戰，再到新中國成立，再到十年特殊時期。
每一個階段的故事敘述都十分的精彩，且都完美地講述出了京劇其代表的處境，以及精神，而最重要的則是在各個時期表達了人性的醜惡。
另外再技術領域同樣讓人歎為觀止，比如對色彩的運用。
電影剛開始從蔣文麗扮演的母親把孩子送到戲班子，用低沉陰暗的色調，並且還是冬天，預示著這個孩子的世界和人生軌跡將逐漸變得黑暗。
因為在當時的時代背景之下，戲子屬於下九流，所以說是黑暗也不禁為過。
隨著影片的發展，學戲過程的艱苦，正是與這種色彩相互映襯著。
正是在這種陰鬱低沉的色調中，孕育了程蝶衣對夢想的希望。
他看了當時出名的戲子演出《霸王別姬》這一齣戲，感動落淚，眼淚中孕育了希望以及未來。
隨著程蝶衣和段小樓的成功，以及兩人感情的發展，電影的主色調逐漸變暖。
最後社會動盪，時局的變化，色彩又變得低沉、陰暗，最後程蝶衣在陰暗的戲院，演了自己最後一出《霸王別姬》後，拔劍自刎。
自始至終，電影的色彩，冷暖交接，使得影片更具有張力，使之表達的意義也更為深刻。
除了對色彩的運用，陳愷歌對鏡頭的調配更加值得稱讚。
電影裡有一處鏡頭，描寫的內容是程蝶衣吸.毒成癮後，攝像機透過魚缸去拍攝程蝶衣的臉，誰都知道透過魚缸看人，會把人看的扭曲，正是透過這樣的角度看程蝶衣的臉，才能體現出此時程蝶衣內心的扭曲，以及想戒卻戒不掉的痛苦。
鏡頭的運用，加以演員的表演，把這一鏡頭展現的淋漓盡致，也是給觀眾留下極其深刻的印象。
另外還有一個鏡頭，出現在電影剛開始的時候，程蝶衣因為唱《思凡》的原因，沒有被戲園子的人看上，以至於戲班子沒有了收入。
程蝶衣被大師兄段小樓拿著菸斗戳嘴的那一鏡頭，程蝶衣身著華麗戲服，卻口吐鮮血，不是那種噴灑式的吐，而是那種忍不住湧出的那種吐，就是這種吐，格外的鮮豔，令人印象深刻。
並且《霸王別姬》還打破了國內影視劇一直不敢觸碰的藩籬，在內容上第一次正面表述了十年特殊時期，甚至還包含同.性這些不符合當下主流的內容。
難道是因為用力過猛，一下子將全部的創作熱情都放在了這一部作品上面，才導致了後勁不足？
看著陳愷歌送給自己的這本書，果然沒有猜錯。
李碧華的作品——《霸王別姬》。
顧北看過這本書，上輩子是先看了電影，後來才找了這本書，想要看看電影是否忠實還原了原著。
陳愷歌在改編的時候，前面始終沒有做太大的改動，只有電影最後，人物的結局。
程蝶衣在電影裡最後自刎了，而書中沒有。