甚至還不如在戲曲舞臺上靈動。
因為在戲曲舞臺上，演員的妝容是勾臉，用油彩畫上去的，可現在張金萊需要每天帶著面具表演。
在表現喜怒哀樂時，面部表情和眼睛的神采很重要，臉上的乳膠面具極大地限制了張金萊的發揮，不論他怎麼使勁，乳膠面具也不受影響，根本看不到他的面部表情，只能看見他的眼睛。
而且，張金萊還不大會用眼睛，在給他的近景中，眼睛裡是空的，一點兒火眼金睛的感覺都沒有。
這也是因為張金萊以前在戲曲舞臺上表演，距離觀眾遠，需要用身體的動作來表現，可這種表現方法根本經不起近景和特寫鏡頭。
在片場拍戲的時候，顧北就經常聽到楊婕導演時不時的喊。
“猴子！你看見了嗎？”
“猴子，看見什麼了？”
“你要用眼睛看，不要用肩膀！”
關於這一點，楊婕也只能求助跟組的表演老師，讓他們著重幫助張金萊改進表演習慣，多多掌握人物的思想感情，以及表演方法。
整體上來說，還是有進步的，但距離達到讓楊婕滿意的標準，還差得遠呢。
改變表演習慣不是一朝一夕的事，戲曲演員都是臺上一分鐘，臺下十年功練出來的，積年累月的學習，習慣也早就養成了，讓他們一下子轉過彎來，顯然不容易。
楊婕也知道這一點，倒是不著急，慢慢來就行了。
可有的問題就不能慢了。
還是要說回到猴氣和人氣上面。
開機之後，最開始，張金萊在表演的時候，明顯是猴氣大於人氣，可隨著楊婕導演不斷強調，拍攝進入到後半段，反倒是變成了猴子的特點不夠，人的方面多了。
張金萊努力表演人的方面，結果呈現出來的效果，就像是個頂天立地的大英雄。
顧北注意到，張金萊還有一個習慣性的動作，就是把金箍棒往地下一杵，然後插腰一站，威風凜凜的。
好嘛！
齊天大聖變成趕山的獵戶了。
其實，顧北知道，這也怪不了張金萊，畢竟是試集，整個劇組從上到下都還在摸索階段。
楊婕導演倒是經常在一旁提醒“猴氣，注意猴氣”，可惜效果還是不明顯。
那個點到底該怎麼把握？
顧北前世倒是看過無數遍《西遊記》，他腦子裡有一個標準，可是要怎麼表現出來，他又不是專業學表演的，實在是不得要領。
存在問題，需要趕緊的不光是孫悟空的表演，還有其他很多方面。
比如，人物造型。
儘管演員每天都要戴著面具，受夠了罪，但是孫悟空和豬八戒這兩個核心人物的造型，看上去還是不夠理想。
當初確定人物造型的時候，基本上就是以顧北畫的那四張肖像圖為主，唐僧和沙和尚還好說，兩個角色都是本臉出演。
孫悟空和豬八戒的臉，則需要王喜忠老師設計製作，可做出來的面具，跟當初顧北畫的肖像圖相比……
簡直是難看。