“唉，拍戲比投機倒把難多了！”
許老師發出如此感嘆，退到一邊獨坐。
那邊琥珀和鴛鴦上來，王扶霖喊開始，鴛鴦便往地上一倒，幾個獄卒用破被裹了抬出去，琥珀扒著牢門哭喊：
“鴛鴦姐姐！”
“鴛鴦姐姐！”
演了一遍就過了，琥珀臉上掛著淚，根本停不下來。
這場戲非常簡單，鴛鴦不甘受辱，在牢中自盡，琥珀就哭。若按照藝術分析，這裡得包含好幾個層次，她既是哭鴛鴦，也是哭自己，更是哭賈府大廈傾塌。
琥珀沒演出那麼多層次，小姑娘就是哭，但哭的真好。
沉實，不輕浮，一看就有東西在裡面。
“嘖！”
許非看了頗為觸動，好像知道自己缺什麼了。
演員拍一場戲，必須得有一個支撐點，簡單說就是節奏感。先是內在節奏，即心理變化，然後反映到外在節奏，即臺詞和肢體。
像後世的鍵盤表演藝術家，常常說，哎呀，這段戲垮掉了！所謂垮掉，其實就是節奏崩了，支撐點沒了。
“……”
許非正琢磨著，忽見那倆姑娘輕手輕腳的湊過來。
“你不要緊張，我第一次拍戲，也是耗了大半天才哭的。”陳小旭難得的安慰起人。
“我也是，試了好久才合格。”張儷亦道。
“啊？”
許老師愣了愣，跟著擺手：“我沒事兒，讓我自己想想。”
他抹身走遠了。
張儷還想跟過去，被陳小旭一扯，“不用跟著，他能解決。”
此處是香山的某個幹休所，在半山腰，環境清幽。三月末還是很冷，少許的樹發了嫩芽，大部分仍是光禿禿的。
許非出了攝影棚，在周圍胡亂轉悠，越想越對，自己缺的就是一個支撐。這種支撐來源，是對劇本和角色的理解通透，以及本身的表演水準。
理解，其實是很主觀的，理解不同，表現出來的東西也不同。
比如《水滸傳》潯陽樓題反詩，李雪健和張涵予演的完全是兩個宋江。新版那叫一個悲情慷慨，懷才不遇；舊版則是猥瑣腹黑，酒後猖狂。
這便是對人物的理解差距，難說對錯，但呈現出的效果有目共睹。
許非就非常喜歡舊版，包括那幾句詩，都是一個大長鏡頭，李雪健自己在牆上寫的，那字歪歪扭扭，筆畫中都帶著幾分醉意。
同樣的，對賈芸這個角色的理解，他跟王扶霖也不太一樣。
賈府被抄，常人避之唯恐不及，唯賈芸敢來探監。尤其後面，賈芸為了找北靖王救寶玉，單槍匹馬千里跋涉，還遭遇過狼群——當然這些都沒拍。
“這能表現出什麼呢？”
“膽氣！”
“果斷！”
“不由分說，千金一諾！”
許非坐在石頭上，捧著自己的劇本，標註的字數跟內容都差不多。他看著看著，腦袋就像被人用手指頭戳了一下，一下子就通透了。
賈芸對賈府本就沒感情，犯不著陪著寶玉期期艾艾，懷念過去，他來就是探望寶玉，順便看看有沒有機會救人！
…………