隨著《那些年，我們一起追的女孩》的路演點映，一些影評人當然也第一時間去看。畢竟這是林潤澤的作品，而前段時間他弄出的動靜可不小，並且是以醜聞開頭、以情聖收尾。
此人要麼是真情聖，要麼是洞察人心的超級高手。
風清揚傾向於後者。
他是入行兩年的專業影評人，什麼是專業影評人，就是從電影的專業方面分析影片的得失，從導演、美術、燈光、攝影等等方面打分，然後根據綜合得分來評價一部電影的優劣。
風清揚的一篇稿子，通常報價3000~5000元，而此時萬達給出的潤筆費就是5000元。
此時剛剛從影院回到家，拿出手機，看到上面的記錄的要點，開啟電腦，噼裡啪啦的打起字來。
“小燕子導演的青春片《致我們終將逝去的青春》，喚醒了觀眾對青春的集體回憶，中國青春片或許將作為新的型別片崛起。”
既然拿了人家的錢，風清揚當然要讓人家感覺值，而《致我們終將逝去的青春》可以說是青春片的引導者，導演又是小燕子這個風雲人物，票房超過七億，他當然要把這部影片拿來和《那些年》比較，也算側面的肯定《那些年》的電影質量。
當然，《那些年》本身質量就很高，看得他這個三十多歲的老男人都心酸。
“《致我們終將逝去的青春》、《那些年，我們一起追的女孩》，雖然都是由大陸導演拍攝，但或許是因為性別、年齡和所受教育的差別，這兩部青春片呈現出不同的特色。我將從影片風格、鏡頭運用、人物塑造、和導演風格各方面比較這兩部電影。”
“一、影片風格：濃墨重彩的油畫和清新唯美水彩畫。
《致青春》有一個悲劇式結尾，每個主角就經歷愛情的酸甜苦辣，整部電影濃墨重彩青春的迷惘和消失，瀰漫著一種藍色憂鬱。《那些年》則用陽光斑斕的色調言說青春的遺憾，細膩唯美的畫面、溫和純淨的色調，同時又兼具小清新和重口味。
……”
“二鏡頭應用：鏡頭語言教科書和式的鏡頭拼接。
《致青春》的鏡頭語言猶如一本鏡頭運用的教科書，譬如電影開始揚拍的一般法國梧桐，陽光斑駁樹影婆娑……教科書式的鏡頭堆砌，是影片風格比較遊離，缺乏流暢感。
而《那些年》中，充滿時的鏡頭拼接，四到十秒就切換一個鏡頭，影片中木澤和林潤娥聖誕假期約會的片段令人印象深刻，兩人玩鬧、吃零食的鏡頭交錯切換，這種蒙太奇手法讓影片明快流暢，極具情緒渲染力。
“三人物塑造：返點是人物形象與青春群像。
青春片散文式的結構、衝突緩和的敘事節奏、感傷浪漫的情節設定但是人物具有群相色彩性。青春片不會像阿甘正傳那樣用一個人的命運來闡釋主題，他往往依賴於青春形象。
……
相較於《那些年》，《致青春》中的人物傾向凝聚力較弱，人物形象相對臉譜化，人物形象鮮明卻不深刻，就如木偶一般，被導演擊落到熒幕前，演完一場戲就放在一邊。這是由於導演的多視角虛是引起的，有時候是全知視角、有時候是女主視角、有時候就是其他人，這種混亂的敘事視角消解了角色性格與電影情節、電影情懷之間的關係。
“四、導演風格：新晉女導演與百變新星導演