“再之後，高凡的幾幅作品，似乎想進行新的嘗試，包括《貓》、《擂臺》和《老兵》，他似乎想從現代主義轉向古典主義，這個轉變不同尋常，很少有藝術家會進行這樣的選擇。”那個評論家說，“當然，我認為這個轉型是失敗的，雖然他系列主題中的《佛》拍出了前所未有的高價，但這並沒有給二十一世紀的藝術探索留下什麼。”
說完，這個在《紐約時報》擁有專欄的評論家望著眼前的高凡新品，抱著肩膀掐著下巴思考了一會兒，然後才說：“我很迷惑於高凡創作這幅作品的主題性和繼承性，不是《波士頓人》現代主義巔峰的延續，也不是《佛》那種迴歸古典主義的嘗試，他又走了第三條路麼？那他為什麼要去臨摹德加呢？”
“或許他認為自己已經在兩條路上達到了巔峰，所以在進行新的嘗試？”有藝術顧問提出。
“不不不！”那位參與過《萬蛆奔湧》拍賣的教授忽得發現了什麼似的，他宣佈：“各位，我發現高凡創作這副畫的繼承性了，你們看，在幅畫裡，高凡選擇了他早期的創作風格，他的線條、著色和結構，與德加後期、也就是他的早期風格很相似，形體準確生動，線條朦朧流暢，色彩迷離變幻。
但又與德加不同，高凡對環境光的渲染，明顯帶有提香的氛圍感，這讓整幅作品中充滿了一種生動的情緒，只這一點小小差別，就可鑑別出高凡與德加，德加對人物的描述是冷酷而疏離的，高凡則是好奇而生動的。”
“所以，高凡在達到巔峰後選擇了迴歸？”一位藝術顧問琢磨著，“他現在正在迴歸早期。”
“但技巧更純熟。”學院派的教授補充，“當然，其表現力上，則是遜色於德加。”
至此，這場鑑賞會已經進行了一個多小時。
各位藝術顧問找到了這幅畫在高凡創作生涯中的繼承性，不論高凡接下來的風格選擇，是否是迴歸，這幅畫都足夠成為他藝術嘗試中的一個標誌性動作，基於高凡此刻的身價和名氣，都足夠大都會博物館將其收藏了。
結論是：雖然沒給人驚喜，但值得收藏。
這時，霍萊因又說：“為了便於各位更理解高凡先生在創作這幅作品時的理念和表達方式，我把這位模特請到了現場。”
請模特到來？
這對於鑑賞畫作有什麼意義麼？
在藝術顧問們覺得疑惑的時候，安娜·阿瑪斯，惡魔派的另外一位畫家，已經應約進入了這個房間。
“咦？高凡畫的是安娜·阿瑪斯？”藝術顧問們愣了一下，他們對安娜·阿瑪斯也很熟悉，雖然這位女畫家並不經常拋頭露面，但至少見過照片和影片，剛才在端詳那副畫作的時候，完全沒有想到，這竟然是對安娜·阿瑪斯的一張畫像。
但此刻，安娜·阿瑪斯站在這張80x60的油畫旁，他們竟然越看越像，無數個細節，把畫作中的人和女畫家聯絡起來，分明就是一個人，但為什麼之前欣賞畫作時注意不到呢？
……神奇！
所有藝術顧問都覺得自己的汗毛都要豎起來了。
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嗯，先到這，累了，沒勁了哈哈~接下來是跟世界局勢變化而進行的冒險章節，由於一些原因所以不能寫國內局勢，所以還是以國外為主，後面呢，地上佛國一篇，stk一篇，超時空戰役一篇，之後就會進到1920年篇，1920年篇五六十萬字，200字完美收官~