而在內裡，卻是一個以人為主，一個以制度為準，可以說這是截然不同的。
在咱們國家，大家或許都知道，是人情社會，當然不是說人情社會就有問題，古人不是還說舉賢不避親。
就拿導演來說，合作過的演員，他心裡有底，使用起來也更加的得心應手。
而在米國，一切都要以制度為準，從一個專案的立項，角色挑選，再到電影剪輯，一切都以制度和合約為準。”
兩種制度有好有壞，國內的話更加靈活多變，尤其是遇上好的導演，好的演員。
一旦擦出完美的火花，絕對能夠展現出更加精彩的影像，這是好萊塢不具備。
在好萊塢，一切都是工作，甚至演員之間，也只是把這當成一份工作。
除了相熟的朋友，否則很少會接觸，可一旦少了交流，自然不可能有多完美的配合。
就說最簡單的劇本，在國內，編劇是沒有地位的，無論是誰，想怎麼改就怎麼改。
從導演到演員，從電影籌備到現場拍攝，反正就是各種花樣改劇本。
到了最後，整個劇本面目全非，估計你讓原編劇來認，他也未必能認得出。
更何況，如果說國內演員的素養比較高，很有水準的話，改劇本也不是不行。
可問題是，國內有這個本事的演員真不多，就算有一些，也是更多靠著經驗來玩。
劇本從某種程度上來說，是藝術品，比如說戲劇之類的，國內有多少演員有這種本事？
別說是專業的素養，國內演員的水平、學識本就不高，比如說某北大博士，比如某諾貝爾數學獎。
可是在米國，編劇的地位不低，再加上制度的限制，演員那是改一個字都不行。
別說演員，就算是導演也不行，沒有經過編劇同意，不可能更改劇本。
這樣的做法無疑又過於死板，畢竟編劇只是前期籌備工作，又不是全程拍攝跟蹤。
很多時候，他們對現場的情況不瞭解，或者說了解不及時，這就會造成麻煩。
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畢竟編劇也是人，是人就會產生錯誤，甚至有時候不是錯誤，而是更好的表達。
畢竟演員也是人，也會有靈光乍現的時候，如果有更恰當的表達方式呢？
好的，廢話太多，繼續說訪問的是，羅永毅在筆記本上刷刷刷的記錄，然後又問道。
“那周導覺得，國內電影和好萊塢最大的差距在哪裡？”
“電影工業化的程度，還是整個電影體系的建設，這麼說或許大家不理解，最簡單的，一部科幻大片的拍攝。
《阿凡達》想來大家都看過？”
羅永毅立馬道：“當然，不只是我，還有我兒子都去看過，非常棒！”
周明點頭說道：“沒錯，非常棒，這便是米國大片，你覺得國內做得到嗎？”
羅永毅哪裡不明白周明的意思，有些無奈的搖搖頭，說道。
“很難，可能幾年之內都沒法做到。”
周明沒有承認，也沒有否認，而是繼續說道：“可是，就算如此，好萊塢在製作《阿凡達》的同時，還有數部特效大片在製作，這便是好萊塢工業化的能力。”
從《哈利波特》系列，到《變形金剛》系列，再到《加勒比海盜》，這些都沒有受到《阿凡達》的影響。