他嚴肅說道：“據我所知，美劇比電影要粗糙很多，他們編劇通常是有了個大概的想法，然後就給製片人和影視公司做口頭闡述，有興趣再加工這個想法。”
“事先沒有完整的故事提綱，邊拍邊寫，這樣可以解約成本，收視率不佳就砍掉，損失不大……所以通常美國編劇不會殫精竭慮的先把提綱寫好，這就導致美劇在幾季之後，質量飛快的下降。”
曹一方補充：“這就是所謂的挖坑不埋……”他義憤填膺的吐槽：“萬惡的資本主義啊，一切只像利益看齊，完全不顧追劇觀眾的感受。”
“憋廢話！”
田安邦不滿道：“你現在的問題太多了，編劇的能力各有所長，但是你呢，鼯鼠五能無一而精，說你嚴謹不夠嚴謹，氛圍塑造也一般，人物塑造也不過爾爾……”
曹一方鬱悶：“我就沒優點嗎？”
田安邦思考片刻，決定還是給予少許鼓勵：“也就人物對話還行，對白沒有一些編劇書面化的毛病。”
這被輕描淡寫帶過的優點，其實是曹一方除了文抄和魔改前世作品以外，編劇方面最大的能力所在。
不管怎麼說，其實大多創作者都是相對缺乏生活的人。
御宅族居多。
就算是國內最優秀的編劇，他們創作的故事也總會有人物不鮮明，對白書面化的疑難雜症。
沒辦法，一個人，終究只是一個人，所知所學限於他的認知環境。
平素不愛說話，筆下的人物也難有鮮活對白……拋開細節描寫以及多餘的語氣助詞和口頭禪，看很多編劇筆下的人物對白，很容易就發現，這幾乎就是一個人的口氣。
而且說話的方式根本和現實八竿子打不著，頗有舞臺劇的風格。
而曹一方除了比同齡人多出來的幾十年生活經歷，本身還是個演員，琢磨過無數角色的深層構造，將他們變現為角色時，鮮活程度的確要比其他編劇高出一截。
“給你佈置個作業，你先訓練，補足你的短板。”田安邦最後疲累道。
曹一方問：“什麼短板？”
老頭就說了兩個字，擲地有聲：“大綱。”
……
最近他可能沒時間去完成田安邦交代的作業。
回到江海市，曹一方要迅速的找到工作室的第一個專案。
正巧，奇點集團來了個副總裁。
負責版權營銷的副總裁——李易銘，帶來了滿懷的誠意和一堆網文IP的推薦。
曹一方租借辦公樓內一個閒置的會議室，召集核心創作團隊，召開了一次圓桌會議。
“白茶給篩選過的我大致看了一下。”
曹一方從資料夾裡拿出皺巴巴的幾張A4紙，看上去就像被他從廢紙簍裡撿起來的一樣。
他皺著眉頭看著上面密密麻麻的小字：“我不可能有時間全部看一遍，所以我篩選了一下，我們先定個方向，接下來到底是接著拍仙俠，還是玄幻，或者相對在影視圈更新鮮的遊戲題材。”
他戰術後仰，大大咧咧道：“大夥請發言。”
場間只有七個人，除了曹一方以外，還有此刻已經從老東家離職，準備掛靠到他工作室的呂驚蟄，工作室總經理白荼，共同出品方苗迎松和林音，他手下唯一的編劇郝韻萊，還有奇點集團副總裁李易銘。