“其中的感覺有著非常明顯的區別，以自我傳動表達轉向行為傳動機制，他相比較貝多芬式的光明明亮，他將自己的音樂往更深處推進了一些，表現出傳統希臘式的雄渾以及傳統，他的和絃會更加的粗大，作品之中更多的則是堅決以及自信，有著更多一瀉千里的豪邁，對位的技巧在他的音樂之中穿插，讓音樂更為的雄渾壯闊。”
“與此同時……”
阿卡迪快速地對著眾人講解自己心中勃拉姆斯的感覺，告訴眾人他是如何去理解以及詮釋勃拉姆斯的。
正如同之前傅調和勞倫斯學習的時候，勞倫斯對著他說的那句話。
勃拉姆斯相比較其他的鋼琴家，他最為特色的一點，便在於他對於音樂和絃的使用。
他並不是和那些普通鋼琴家一樣，將和絃更多的是當成一個簡單的伴奏去使用，勃拉姆斯是非常認真地將和絃當成音樂的整體以及音樂風格音樂色彩的詮釋去表達。
雖然勃拉姆斯不像肖邦那樣特別難以去理解表達，擁有特殊的音樂表述手法。
但是勃拉姆斯也不是隨隨便便就可以彈好的，他也有自己獨特的色彩在其中，也是需要有一點點特殊技巧的。
只不過這個技巧相比較肖邦那種玄之又玄的肖邦感覺，還是簡單不少。
畢竟他的特色，就是這個傳統的和絃表達。
面對阿卡迪對於勃拉姆斯的解釋，舞臺下的眾人倒也沒有不耐心的感覺，就那麼非常認真地聽著，感受著他對於音樂的思考。
這個是他構建出今年神級現場的核心，他的地基。
理解他的想法再去思考他對於神級現場的演繹，才能最為有效地幫助自己掌控神級現場。
如果沒有辦法理解他的想法，那麼很明顯，他對於神級現場的構建也很難理解。
至於那些想法相對的，那就沒有辦法了。
想法完全不一樣，總不能說阿卡迪做什麼他們就不做什麼吧？這也太奇怪了。
因此在聽著阿卡迪描述的時候，有很多人便是先行放棄了繼續學習深究的想法，轉向簡單的聆聽。
而還有一些人，則是更為的認真。
例如傅調。
他對於勃拉姆斯其實並沒有一個特別完整的思考，他只是知道勃拉姆斯要注意和絃的控制，卻沒有想到和絃的控制這麼簡單的五個字，居然還有這麼深的含義。
他認真地聽著阿卡迪的講解，將他的講解與自己心中的勃拉姆斯相互映照，解析，增添。
原本略顯平面的勃拉姆斯，居然逐漸有了一絲絲立體的感覺出來。
郎良月倒是和傅調不同，他過來聽的只是聽神級現場的分享，對於別人的演奏方法，他只是能接受就接受。
因此他只是簡單的一聽，他就知道阿卡迪的勃拉姆斯方向和他不同，吸收他的沒有多少好處，所以他根本沒有怎麼聽。
只不過……
郎良月饒有興致地將自己的目光看向身邊正在認真聆聽的傅調。
他總感覺傅調好像有了一些變化。
阿卡迪並不在乎舞臺下眾人究竟是怎麼想的，他也只是做一個簡單的分享，至於有沒有用，那就不是他能管的範疇了。
他簡單地描述了自己對於勃拉姆斯的理解後，想了想，便對著眾人道。
“至於神級現場……”
此刻，不管是在意不在意的，和他方向相同或者相反的人，注意力全部都聚集了起來，死死地盯著面前的阿卡迪，等待著他的講解。
在眾人的視線之下，阿卡迪緩緩地開口說道。
“我對於神級現場的出現其實並不清楚，我只是按照我自己的習慣，沐浴更衣，在演出開始之前對於舞臺儘可能多的理解掌控，讓自己更能掌控這片舞臺，對於音樂上的表現我其實並沒有怎麼在意。”
“這個是我的習慣，每次比賽前我都要不停地研究著場地，然後在今天的演奏之前，我突然感受到了那種感覺，就是我與這片場地融為一體的感覺，我能輕鬆地掌控我手中音樂的流向，我甚至能感受到我的音樂在這片場地之中每個角落裡，他所傳出來的音響效果，究竟如何。”
“在這種掌控之下，我將這片場地與勃拉姆斯所融合，在隨著時間流逝而逐漸失控的場地之下，終於呈現出你們今天所能聽到的……”
“神級現場。”
剛剛回國，正在倒時差
 本章完