隨後的製作流程，更充分發揮了三大巧匠各自所擅長的本事。
通常情況下，料器製作花卉，大概要經過化料、吹制、做梗、做葉、拉須、上色、塗蠟、上霜、攢活等十一道工序。
葡萄常的本事主要就在上色和上霜上。
常玉齡做的葡萄能與真葡萄一般無二，靠得就是這兩樣。
用這樣的技巧為其他花卉植物調色，自然是蔣三昌與鄒慶山都難以企及，要自嘆不如的。
而汪家門在作鳥獸方面有獨到之處。
鄒慶山秉承汪門技巧, 習慣先做腦袋後做尾巴。
因此他做的鳥獸，神態生動，別具靈動傳神之色。
他便包攬了所有作為花卉搭配的鳥獸製作。
如花枝上的黃鸝鳥，停落在花卉上的蝴蝶，飛翔中的蜻蜓，荷葉上的小跳蛙……
各個惟妙惟肖，精彩絕倫。
蔣家門則在塑形的準確性上更具優勢。
而且蔣三昌還有獨到的吹空技藝，他吹出的花朵留有開口, 可存放香料飄散出陣陣芳香。
所以這次的花木主幹，花卉以及枝葉，幾乎全由蔣三昌包攬下來了。
於是就為了追求高彷真度，這老爺子開始經常性的往公園跑。
甚至不惜大老遠的跑到了香山植物園去體驗生活。
一看就是一整天啊，仔細觀摩花卉含苞待放和盛開時的狀態。
可想而知，有這樣的團隊合作，這樣的創作態度，最後做出來的料器是什麼水平？
坦白來說，他們出的料器，尺寸上雖然未被打破過去的紀錄。
而且做這樣的料器格外費事費力。
差不多一年下來，這《十二花神》僅僅完成了一半兒而已。
也就是一月的梅花，三月桃花，五月石榴，六月蓮花，九月菊花, 十一月山茶算出了成品。
為之燒費的料物，更多了去了。
但完成品的製作水準卻絕對打破了料器行的天花板, 一舉拔高到了行家和業內人士難以想象的境界。
再也不是什麼“花無正形, 怎麼做怎麼行”了。
哪怕吹制料器的過程，必須一氣呵成。
可就是這樣，這些料器的最終形態也與凋塑系給出的模型原稿相比，也達到了九成五的匹配度。
另外，彷真度也比過去有極高的超越。
通常情況下，料器花卉在於豔美和精緻。
但顏色過度生硬，拼接對形態要求也不過，弄不好就顯得假，透著呆板。
而這一次三大巧匠製作的料器，無論花枝花乾花卉花蕊的顏色，還是它們的形態結構都是極度逼真。
不但擁有色調深淺變化和大小、就連老嫩都看得出來，已經不似人手能製作出的東西了。
恐怕就是農大的專家教授來看，也得挑起大拇指，挑不出什麼毛病。
至於最終的效果，是既基於現實基礎，又高於生活的。
同樣逼真的鳥獸與花卉搭配，能為靜態的料器增加生動感，別有情趣。
而料器天然光滑柔潤的質感，又讓這些人工製造的花朵在兼具自然之美的同時, 在燈光的照射下，還能散發出寶石珠寶一樣的華美之氣。
想來如果世上真有到處金碧輝煌，遍地奇花異草的神仙洞府。
真有星星鋪成銀河，彩虹化作飛橋的凌霄寶殿。
那神仙們的鋪陳擺設裡，也一定會有一席之地，是專門炫耀這樣精湛的料器的。
沒錯！料器是為了彷效寶石盆景而託生的技藝。