琴聲漸起。
顏師古一下就聽出來了，如此空曠之地，琴聲不由自主便有些飄散，琴師本事再大對此也無可奈何。
只是琴師的技藝決定了，這個缺陷會被放大到何種程度。
琴音起時還很舒緩，叮叮咚咚，這是前序，為主曲做著鋪墊。
高山流水這首曲子在當世乃至於後來都很有名氣，無論是意境還是裡面蘊含的故事都是前輩遺世之瑰寶，華夏文明積聚之大成。
在座的人除了李破都是讀書之人，幾乎都聽過這首琴曲。
而高山流水這樣的名曲奏出來，一百個琴師是一百個樣子，技藝高低是一回事，譜也有所不同，能力差的多按古譜彈奏，高明的琴師則會進行一些改動。
但這首曲子最重要的在於節奏和意境，這已經是大家公認的事情。
因為包含著知音相逢的故事在裡面，所以琴曲中有很多的停頓，原曲其實已不可考，後來人改動的太多。
停頓之處可能是意味著兩人正在說話，也可能是高明的琴藝大師故意留白，以餘韻代之，供人暫歇回味。
反正這也就成為曲子最需要技巧的地方，停頓之處不能太長，也不能太短，要按照餘韻悠長，卻又藕斷絲連的規則來彈奏。
節奏上是這般艱難，意境上就更為艱深，大部分琴師根本無法把自己的情緒融入琴音之中，就更不用說感動別人了。
剩下的一些精於此道者，彈奏高山流水所追求的也就是個空靈之感，空山寂寂，溪水叮咚，這在行家聽來其實就是音似而形不具，表象而意不深。
如同寫文章，流於表面，無法達於肺腑的文字，再是華麗也沒辦法真的打動人心。
這和高山流水的主旨去之甚遠。
只有那些真正的琴中大家才能神形兼備，引人入勝。
這就是高山流水，一首人盡皆知，卻對大部分琴師極不友好的曲子。
顏師古提議此曲，除了拍皇帝的馬屁之外，也有為難呂鄉君的意思，不是你當場出醜，便是我大飽耳福。
文人的刁鑽在這裡表現的非常具體。
……………………
琴音平順舒緩，幾乎沒有起伏，但讓人很是舒適。
顏師古，魏徵等人卻覺得，對於一位廣傳大名的名妓來說，這樣的開頭有些過於平庸了。
但他們不自覺的便想將琴音攏入耳中，如同有一根無形的細線牽引住了他們的心神。
就在這時，呂鄉君的手猛的就是一勾，突然一個炸音奏響。
手在半空停住，曲子的第一個停頓就這麼毫無徵兆的到來了，顯然是她對高山流水做出了改動。
即便是在如此空曠之地，也是餘音嫋嫋，讓人感覺良久不絕。
顏師古皺了皺眉頭，用力過猛？