也不能怪趙保剛會這麼驚訝，雖然之前已經有了《官司》這部電影的嘗試，在其中賦予主旋律電影商業化的因素，但是，在人們的印象當中，主旋律還是應該是那種嚴肅的風格，跟商業化完全不挨邊。
“小易，你這是忘了之前你弄的那個《官司》，當時的爭議可是很大啊！”
趙保剛不無擔心的說道。
他有這種擔心，也並不奇怪，之前《官司》上映之後，在國內可是曾引起了不小的爭議，很多人都認為不夠嚴肅，對於英雄的塑造也不符合人們傳統的價值觀。
尤其是主角穀子地費盡心思的要證明他的戰友是英雄，甚至不惜影響地方上的囤煤計劃，這完全不符合人們對於英雄的傳統印象。
英雄應該是什麼樣的？
就應該是天下太平之後，深藏功與名，不求名，不求利，安貧樂道的那種。
“可就算是有爭議，誰也不能否認，這部電影的票房很不錯，而且還是在······”
後面的易青就不用說了，誰都知道是怎麼回事兒。
當初《官司》上映的時候，最後的票房成績也僅有1300萬，看似不低了，但是，如果考慮到當時這部電影的火爆程度，票房資料前面的那個1，至少也該換成一個3。
為什麼？
謊報，瞞報，虛假資料！
誰都知道！
“怎麼了？不想接這個活？”
趙保剛一愣，搖了搖頭道：“沒有，就是······這主旋律怎麼商業化，我這心裡沒底，不知道該怎麼把握好整體風格！”
易青又點上了一根菸：“趙哥，主旋律電影商業化，這是大勢所趨，如果還按照以前的路數那樣拍，這個型別片就沒前途了！”
易青為什麼要這麼說？
這是因為易青作為穿越者，太清楚未來國產電影的發展軌跡了。
以前的傳統主旋律電影視內容題材都更傾向於搬演革命歷史事件、譜寫英雄人物頌歌，這個路數本身沒錯，然而隨著經濟高速發展，文化日益多元，宏大敘事的話語空間被不斷摺疊，新時代主旋律電影的跨類融合也是大勢所趨。
積極擁抱明星陣容，用娛樂化、狂歡化的外形包裝，消解主旋律電影的部分嚴肅性，這對拓寬市場顯然有著至關重要的作用。
另外，傳統主旋律電影在視聽語言方面，過分追求嚴肅深刻的史詩化風格，在視聽語言為敘事服務的主旨下，畫面單一，程式化嚴重，顯然無法滿足觀眾的審美需求，以及負擔起弘揚家國核心價值觀的重任。
讓主旋律電影去吸收商業電影在色彩、畫面、配樂、剪輯等方面的有益經驗，使得聲畫造型更具生命力和美學張力，這是很有必要的。
簡單來說就是時代不一樣了，長久以來，主旋律影片因其枯燥的說教、扁平的人物塑造，以及刻意悲情泛情的視聽語言，在面相市場的時候，已經呈現出了銷路不暢的現狀。
這一點，隨著時代的發展也會越來越明顯，為什麼後來國產電影越來越少出現模範人物傳記類，還有嚴肅史實類電影。
顯然就是因為這種傳統主旋律的電影已經沒有了市場，反觀後來很火的《我和我的祖國》、《我和我的家鄉》，它們都是明顯帶著主旋律特色的電影作品，但是因為都實現了商業化的成功轉型，消解宏大話語，聚焦百姓民生，達成了與觀眾的良性互動，從而獲得了市場認可。
所以，主旋律電影的商業化探索，對於主旋律電影轉型是一種非常有益的嘗試，，當然了，為了實現某種共鳴，還是要謹防過度娛樂化、商業化，尋求價值觀、藝術性和商業性的和諧統一的平衡點，這個才是最重要的。
此前，易青就曾和韓三爺討論過主旋律電影商業化的問題，對於這件事，韓三爺是非常支援的。
韓三爺可不是那種死腦筋，他對於市場的變化，還是看得非常準確的。
現在的主旋律電影，投入大，產出低，一部電影耗費資金，心力拍出來，最後卻沒有多少觀眾願意看，這是事實，無可辯駁的事實。
主旋律電影之所以出現，其被賦予的存在意義就是樹立民族的核心價值觀，對觀眾進行愛國主義教育。
可是觀眾都不願意看了，那還教育誰啊！？