教育空氣？
所以，眼下應該考慮的根本就不是什麼嚴不嚴肅的問題，而是，先得把觀眾請進電影院裡來，否則的話，一切都是瞎扯淡。
怎麼才能讓觀眾回來？
必須得進行改革！
其實，主旋律電影嘗試改革轉型也並不是從《官司》開始的，事實上，自主旋律電影誕生到現在，已經經歷了一輪又一輪的變化。
從最早的戰爭題材型別片，已經逐漸發展出來了人物傳記等新的不同題材。
而易青要做的就是賦予其商業元素，讓更多的觀眾來主動接受它，在前世，主旋律電影已經擁有嫻熟的型別化敘事、生動的人物形象、先進的拍攝製作手段，以及與時俱進的宣發模式等成熟的商業化運作手段，將主流價值觀融合其中，成為市場與口碑的雙重贏家。
前世，這種改變是被動完成的，因為當時隨著網際網路等行業的快速發展，電影市場的競爭也愈加激烈，逐漸失去市場的主旋律影片也不得不開始考慮受眾、市場等因素，在型別化、市場化探索方面邁入新階段。
如果說劃時代的轉變，應該是從2015年的動作、戰爭類主旋律電影《戰狼》開始的，這部電影也成為了主旋律電影商業化探索的重要分水嶺。
《戰狼》雖並未在當時成為現象級爆款，但卻也給國內的電影人提供了一個全新的思路，也讓當時已經逐漸走向沒落的主旋律電影，看到了新的希望。
在《戰狼》之後，主旋律電影商業化開始進入了一個高速發展的階段。
由此，動作、犯.罪、戰爭等各類題材都開始被融入主旋律電影的內容庫，對於觀眾來說，最直觀的感受就是，主旋律電影變得好看、過癮了。
同時，原本嚴肅的主旋律電影，也不再是那些作為老前輩的特型演員主打天下，開始擁有更多的當紅明星參與進來，有頂尖製作團隊創作拍攝，也有了不斷升級的投資金額，主旋律電影向著商業化、市場化的方向飛速發展。
越來越多的明星都投入到主旋律電影的創作和演繹中去，電影使用明星來吸引觀眾是常用戰略，但是大量明星來主演主旋律電影則是商業化之後形成的常態。
毫無疑問，主旋律電影與明星合作是一種雙贏選擇，對觀眾具有極強的號召力。
從2009年的影片《建國大業》起，主旋律電影開始使用明星，而到2017年的《建軍大業》，則更進一步使用了更多的青年演員。
這主要是因為，在中國電影進入新世代之後，青年觀眾逐漸成為了文化消費的主力軍。
主旋律電影想要擁有市場，就必須緊跟市場動態，適應市場的變化，在製作和傳播的全產業鏈中注重年輕人的喜好和態度。
可以說，後來的主旋律電影在這一點上，做了很好的轉型和升級。
再有就是，越來越多專業化，程度高的製作團隊加盟主旋律電影，他們帶來了先進的技術和震撼的視覺體驗。
《紅海行動》、《湄公河行動》中的戰爭和暴力場面，需要大量的視覺特效與電影製作技術的支撐，還有《八佰》在拍攝手法上，全程採用IMAX攝影機拍攝，呈現出震撼視覺的戰爭場面。
有明星，就有市場號召力，製作上肯加大投入，自然在電影的整體視聽感受上，就會呈現出不一樣，更加吸引人的東西。
這些東西做好了，自然就會有越來越多的觀眾主動的走進電影院，中國電影的市場，也就自然而然的會越來越好。
這也是為什麼，易青當初要和孟石，韓三爺提出中國電影大片計劃的原因，只有優秀的電影才能吸引觀眾重新走進電影院，其他的一切，都是瞎扯。
如今大片已經拍了兩部，《英雄》和《十面埋伏》都取得了不俗的成績，但不可否認的是，雖然易青已經在電影里加入了很多民族元素，但歸根結底的，這兩部電影，還是沒能走出好萊塢核心電影的價值取向。
所以，接下來，他要做的就是，拍一部完全中國式的商業大片，與其說是將商業元素新增到主旋律電影當中去，倒不如說是，易青打算在商業大片當中，賦予主旋律的時代價值。
趙保剛本身不是一個容易被說服的人，但是，每次面對易青的時候，總是他最先敗下陣來，這次自然也是一樣。
雖然還是有點兒摸不著頭緒，但至少，趙保剛的心裡，已經不再牴觸了。
“那你打算拍個什麼啊！？”
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