新年剛過，在希德的一聲命令下，早已經休息的快生鏽了的製片部立刻運轉起來。亨利不愧是在好萊塢打滾多年的老油條，在看過希德的短片劇本後，他一方面驚歎希德的劇本才華，另一方面也極為贊同希德先拍短片練手的做法。
“Boss，他來了。”希德的助理敲開門，探頭進來說道。
希德和亨利正埋頭在辦公桌上討論什麼，希德抬起頭：“那就請他進來吧。”
不一會兒，一個小眼睛的短髮男人，就跟著助理走了進來。年輕男人的鬍子邋遢頗為不修邊幅，看起來已經三十出頭了，
“你好，阿科德先生。”希德放下手裡的畫稿，笑著走過來打招呼道。
“哦，你好……萊昂先生？”蘭斯·阿科德很是驚訝於希德的年紀。
16歲的導演？《達芬奇密碼》的天才作家？蘭斯·阿科德這才意識到阿里·伊曼紐爾不是在跟自己開玩笑。
蘭斯·阿科德是個專業攝影師，他原本是做時尚攝影師出身。在時尚圈摸爬滾打了幾年之後，還是按耐不住心中的渴望，離開了工作的時尚雜誌，轉型進入了好萊塢的電影圈。
雖然起步頗為曲折，但蘭斯·阿科德還是很快，就憑藉自己做時尚攝影師的經驗，和快速的學習能力，拿到了幾部正式長片電影的合約。當然，都是獨立製作的藝術片。
而他去年剛剛結束了文森特·加洛的影片《水牛城66》的拍攝，急躁易怒的導演文森特·加洛，讓整個拍攝工作既漫長又疲累。這讓蘭斯·阿科德暫時不想再接觸任何長片電影的工作。
剛過完新年，他就接到了阿里·伊曼紐爾親自打來的電話，這可嚇了他一跳。
經過去年那筆轟動全美的1.8億美元，天價小說出版的交易之後，阿里·伊曼紐爾的大名也再次在好萊塢一時無兩。
雖然有些人暗地裡揶揄，阿里·伊曼紐爾已經快變成了不幹電影，不務正業的偽經紀人了。但是明眼人都知道，那不過是吃不到葡萄，說葡萄酸的傢伙的嫉妒罷了。
接到阿里·伊曼紐爾的電話後，蘭斯·阿科德還是很興奮的，雖然奇怪對方居然會甩過來一個不起眼的短片攝影師的邀請，但這也正合了他暫時遠離長片的想法。
於是他很快就答應了下來。
蘭斯·阿科德作為一個攝影師，雖然在後世的名氣和地位，不如那些拿下過奧斯卡的大牌。
比如諾蘭大神的御用攝影師——瓦雷·菲斯特（《記憶碎片》《蝙蝠俠前傳三部曲》《盜夢空間》《點球成金》），蟬聯奧斯卡最佳導演的阿方索·卡隆的御用攝影師——艾曼努爾·盧貝茲基（《地心引力》《鳥人》《荒野獵人》）。
但是蘭斯·阿科德以其對色彩、光線和造型的超凡掌握，在其代表作《迷失東京》中，向所有觀眾展現了一個迷幻鮮豔的暗夜世界。整個世界在他的鏡頭下變得既光怪陸離，又妙不可言。美麗到令人震驚的畫面，每一幀都美得讓人心碎。
而他的這種攝影風格，正好符合希德接下來一系列電影的需求，所以希德就透過阿里（伊曼紐爾）把他招募了過來。
“這是亨利，我的製片經理。”希德介紹了一下眾人後，直接向蘭斯·阿科德招招手，“來，你看看我畫的概念圖。”
蘭斯·阿科德走到桌邊，上面滿是用蠟棒畫好的鏡頭設計圖。
他拿起一張畫稿，上面是一個半裸的男人躺在骯髒的浴缸裡接聽電話，拿著話筒的右手滿是鮮血，手指之間還夾著一片刀片。
紅色的鮮血和深紅的話筒交相應照，男人雙目無神的仰視天空，盡顯自殺者的神韻。畫面中那股極強的色彩衝擊力和構圖感，讓時尚攝影師出身的蘭斯·阿科德很有共鳴。
他又翻看了幾張設計圖，桌面上還有其他兩部短片的概念設計圖。一個光頭青年站在火車上，雙手持槍向火車窗外的警察們猛烈開槍的場景。一個滿臉貪念的上班族，正把手伸進一張貼在保險箱上的黑色的圓洞中，從中拿出大疊大疊的鈔票。
這正是英式幽默的《六發子彈的手槍》和簡短幹練的《黑洞》。
蘭斯·阿科德翻到最後一張。在午夜的街道上，一個男子和一個小女孩相對而立，背後的夜幕和霓虹燈猶如魔幻般的火花，給人一種似真似幻的感覺。
“這個畫面，和一般的寫實派電影不太一樣啊。”他問道。
“不錯。”希德點點頭，“這是《宵禁》，是三部短片中最長的，這部短片本質上是一部冷峻的成人童話。所以它的畫面要有微微的橙色做底，而光線和色彩則要突出迷幻和冷峻的質感。同時，隨著影片的發展，兩個主人公之間彼此接納，冷峻的透明質感要漸漸被溫暖的色調所取代，從視覺上給予觀眾最直觀的變化感受。”