雖然希德並沒有去了解具體的過程，但是第二天，阿里（伊曼紐爾）就興奮地給自己打來了一通電話，說是傑西卡·阿爾芭已經成了奮進精英經紀公司的新客戶了。
演員齊聚，該拍部電影了！
“那麼這裡就應該用吊臂攝像機進行俯拍，然後再進行每個角色的拍攝。”希德和蘭斯·阿科德站在鹽湖城東部高中的食堂裡，對著階梯式的食堂說到。
希德一行人在2月中旬趕到了鹽湖城，希德很慶幸這裡的東部高中，和自己“記憶中”的幾乎一模一樣，雖然拍攝的時間提前了五六年，但是東部高中的建築和設施，與幾年後幾乎沒什麼變化。
這讓希德可以很輕鬆地和蘭斯·阿科德進行鏡頭設計，因為所有的鏡頭都在他的腦子裡了嘛。但是這並不意味著，希德就可以簡單的照搬照抄了，畢竟原本的《歌舞青春》只是一部在迪士尼頻道播出的電視電影。
這和真正的大銀幕電影還是有很大的差別，雖然兩者都是寬螢幕，但是大銀幕電影對佈景的要求，和機位的把握要更高。
希德在與蘭斯·阿科德為首的一眾設計師們，在東部高中進行取景時，一邊給他們講述，一邊也對腦海中的原片進行了改進。
比如男女主角報名參加學校音樂劇的一段戲，原片處理的就太過簡單粗暴，在女主角報名之後，音樂老師申明需要兩人組成組合才能報名之後，主人公特洛伊直接就跳了出來。根本就沒有主角糾結的內心衝突戲。
先讓主人公在音樂老師詢問時，分別給男女主角不同的面部特寫，以表現他們不同的內心戲。女主角急切的心情和男主角糾結的心態，雖然相似但又有不同。
類似這樣需要修改的場景還有很多，希德和蘭斯·阿科德花了三天時間，把東部高中上上下下都轉了個遍，才終於把所有的場景、鏡頭都預演了一遍。
雖然多花了不少時間，但是磨刀不誤砍材工，有了這步作基礎，接下來的正式拍攝，拍攝組和佈景、燈光、聲音的配合會更融洽一些。
而這段時間，其他人也沒閒著，演員們在安妮·弗萊徹的指導下，甚至在希德抵達之前，就已經在進行舞蹈設計和舞蹈訓練了。而馬克斯·馬丁親自監督的音樂，也已經早已經開始。
而其他的服裝、佈景等，也都利用試鏡選角的半個多月時間，趕製出了紅白色的東部高中校服，主角所在的籃球隊“野貓隊”的籃球隊服，拉拉隊的服裝，以及東部高中的學校LOGO等等。
這些繁複複雜的東西，都在亨利這個製片人的監督下飛快進行。
2月19號，《歌舞青春》終於開始正式拍攝。
第一場戲是新年過完，學校開學之後，作為主人公的特洛伊回到學校的一場戲。鹽湖城剛剛結束了上個月的聖丹斯電影節後，冬季的尾巴稍稍露出了一點結束的意思。
因為影片的要求，所有的演員都要穿著比較單薄的衣服，雖然服裝都還是長袖長褲，但是對比稍顯寒冷的天氣，演員們還是頗為吃苦的，其中最“痛苦”的，莫過於要穿著熱褲的拉拉隊員們了。
閒話少說，“第一場，第一次，開始！”希德透過步話機一聲令下後，演員們就開始在學校門口，開始表演起來。
這場戲主要就是用來表現主角特洛伊，身為校園紅人的身份，以及揭示主角所在的籃球隊“野貓隊”，兩週後就要迎來最關鍵的決賽，這個重要的影片目標。
扮演男二號的黑人小夥子馬修，拿著籃球和身邊的金髮拉拉隊員運球玩耍，然後扮演主人公的克里斯·派恩從亮Huang色的校車上走下來後，原本各自玩耍的學生們，紛紛停下來和他打招呼。
而馬修也跑上去，攀著他的肩和克里斯·派恩聊起天來。
“Cut！”剛剛開拍，希德一眼就看出了一個致命的問題。
“怎麼了？”克里斯（派恩）和馬修立刻緊張的互視了一下，難道表演的有問題？
他們都是第一次擔任主演級的角色，所以實際上都很是緊張。
隨著希德入選奧斯卡的訊息傳出，對他們這些名不見經傳的小演員而言。希德的導演威信，讓他們都緊張不已。
希德從攝影機後面走出來，回頭朝旁邊的劇組人群中喊道：“服裝部的負責人，過來！”
然後一男一女兩個中年人立刻跑了過來，他們的神情也同樣有些緊張，希德這時已經走到了克里斯·派恩面前。
他指著克里斯·派恩的衣服：“克里斯（派恩）的衣服顏色太深、太暗了！你們看一圈，克里斯（派恩）看起來像主角嗎？”