本泡沫經濟過後的幾十年裡，之所以這段時光讓經歷過的日本人始終念念不忘。
除了他們從中獲得了慘痛教訓之外，也因為當年身在其中的時候，實在是過得太爽了。
那是一個全民沉浸在唾手可得財富中的時期，煥發著光芒和五彩的泡沫。
從上到下，從富豪到平民，幾乎每個人全都因為貨幣極度寬鬆的「水漫金山」所造成的資產上漲，獎金上漲，而變得富庶。
哪怕最不景氣的日本公司，每年的獎金也有半年的工資。
何況還有龐大的華夏市場負責消化掉日本出口的家電和汽車。
日本人都聽說過，在人口眾多的華夏，只要和日本沾邊就沒有賣不掉的東西，好像所有產自於日本的東西都會發光。
哪怕日元匯率一日高過一日，家電汽車照賣。
誰讓華夏落後於日本三十年，自己造不出來呢。
而且日本距離華夏這麼近，即便不能馬上在華夏建廠，但物流成本上抵消了不少西方商品的優勢。
說白了，對於被稱為「泡沫世代」的當代日本人來說，工作或許很辛苦，但確實有回報。
因為錢來的實在是太容易了。
天時地利人和，都註定了全世界的財富往日本彙集。
所以即便作為泡沫經濟中的另類份子，哪怕作曲家協會的常務理事三原正恆既沒炒房，也沒炒股。
但就因為他出於藝術格調，始終堅持自己的業餘愛好，把精力和財富專注於小眾的藝術品收藏，也同樣實現了資產打滾兒似的成倍上漲。
實事求是的說，1987年的藝術品行情純粹是被日本人給引爆的。
在本年春季，日本人購買藝術品的大手筆成了國際上的頭條新聞。
安田火災及海上保險公司以接近四千萬美元的價格，買下了凡·高的《向日葵》。
這幾乎是以往任何一幅西洋畫作的三倍。
而這就像一根導火索，不但引爆了海外的藝術品投資市場，也讓日本人出手豪闊在藝術品收藏界內開始揚名。
可以說，接下來是西方拍賣師腦子裡的各種推銷技巧，和日本投機者口袋裡塞滿了泡沫經濟帶來的鈔票，雙方一拍即合，才共同造就了全世界有史以來最放縱的藝術品市場。
日本的藝術品收藏家其實涉獵目標很簡單，他們喜歡的畫作必須能顯示財富和獨享特權，最重要的是，要能讓別人一眼就看出來。
所以日本日本的藝術品投機者則一直忠於所謂的「品牌」畫家。
他們在海外購買的，大多是法國的印象派或後印象派畫家。
比如畢加索、夏加爾、雷諾阿。
不為別的，就因為這些印象派大師的畫作更適合現代裝潢。
而這種對代表性藝術品的簡單品味，既降低了藝術品市場的門檻，使之對所有的人敞開。
又能確保投機熱情一直集中，從而有助於拉高少數精選藝術家的身價。
說白了，就是日本人可以同心協力去坐莊，拉抬他們共同看好畫家作品。
當然，這也就說明了，在決定購買藝術品的股權時，日本的投機者們並不是特別關心藝術家的身份。
他們真正想要的只是資本收益，而不是一幅畫。
不用說這種國際藝術品市場投機方式一旦被證明了是成功有效的。
其影響當然也會傳導回日本國內，甚至有放大的趨勢。
日本國內那些藝術品炒家們也有樣學樣，迅速把成本更低的日本畫名家之作炒到了令人瞠目結舌的高位。
而且和日本人在海外市場所