可以說從1338年到1573年的整個室町幕府時代，雪舟式的大和繪畫作，整整的稱霸了日本畫壇兩百多年。
整個雪舟式傳承下來的畫作，對日本的影像是無以倫比的，甚至可以說每一代雪舟主持的畫作，都會被當時的幕府將軍，和天皇家族，收入囊中，奉為瑰寶。
到後來更是深深的影響了整個日本的民間繪畫格局，可以說後來日本所有的畫家，幾乎都傳承了雪舟式畫作裡的那種精神，也就是靠著這種不同於中國畫的精神，就開創了後來日本人所謂的大和繪的門派。
而雪舟式的傳承的畫作裡，影響力最大的，當然無疑就是他們獨創的破墨山水畫。
這種和中國那種淡墨山水，以表達寧靜致遠精神不同的破墨山水，更多表現的是那種鬱郁不得志，希望破而後立的精神，是非常受日本歷代畫家所追捧的繪畫藝術精髓。
而且這樣的破墨山水畫，在國際上也非常的手追捧，尤其是歐洲人就非常喜歡這樣的破墨山水畫。
原因也很簡單，那就是和中國的淡墨山水畫比起來，這些破墨山水畫的筆力雄渾，能夠把畫面表現的更加真實和清楚。
而中國的淡墨山水畫，講究的是意境，所以在著墨方面，確實是不如破墨山水畫，而且儲存起來還頗為不易，需要非常精心的呵護。
一旦要是儲存不當，那麼就會有褪色的風險，所以歐洲人當然更喜歡這種重筆重磨的破墨山水畫，因為這樣的畫更加容易儲存，即便年代在久遠，也是不怕。
收好了這幅不知道什麼年代，也不知道具體是那一帶雪舟寺住持留下的《霧舟圖》。
金沐晨繼續向後走，這裡可是大和繪的展區，展示出來的破墨山水畫可不僅僅是這一幅，這裡面可還有很多好東西，等待著自己去發掘呢。
果然走了沒幾步，他就又看到了另外一幅破墨山水畫的頂級代表作《秋冬山水圖。冬景》！
這幅畫的畫面，看起來可比金沐晨之前收藏的那些中國的潑墨山繪畫或者是淡墨山水畫要筆畫多得多。
遠遠的一座山的山腳下，隱約露出一座寺廟的樓頂，然後又一排排的臺階從那座寺廟向下延伸而出，而在畫面的最底下，卻剛好有一個帶著斗笠的老翁，正在沿著臺階盤沿而上。
周圍都是陡峭的山峰，而那些山峰上還有一些枯萎的樹枝。
筆畫雖然很多，但卻很好的畫出了那冬天的蕭瑟之意，但是在這蕭瑟的冬天當中，那個堅持走在陡峭臺階上的老翁，卻也很好的體現出了作畫之人，胸中那種不像險惡天氣屈服的精氣神。
總之整幅畫作，看著非常能夠體現出那股蕭瑟之意，但是卻又並不是特別的灰色，那盤沿而上的老翁，總是能讓人在這一副蕭瑟的寒冬圖當中，感受到那一股暖意。
在仔細一看這幅畫的簡介，雪舟等楊作品，就這麼簡簡單單的幾個大字，卻讓金沐晨好像太陽穴上捱了一錘子一般。
這下真特麼的要發達了，前次來踩點的時候，因為沒能進入到這法隆寺寶物館裡，所以他還真就不知道，這法隆寺寶物館裡居然還藏著這樣的寶貝呢。
看來這天皇家族，為了拉攏人心，還真是下了血本呢，居然連這樣的寶貝都捨得拿出來啊！
不過在想想倒也釋然了，這法隆寺寶物館裡的寶貝，都是隸屬天皇家族的，而原本其實就連這東京國立博物館，也都是屬於天皇家族的。
只是在二戰之後，這個國家被美國逼著民@主化了，天皇也走下了神壇，只能作為一個日本人的精神圖騰，不能在作為這個國家的真正統治者了。
而在二戰結束之初，那段時間日本人可是在美國人的‘教導’之下，深刻的反思了二戰的。
因為那個時候美國人是日本這片土地上的太上皇，所以在美國人的保護下，日本誕生了很多的民間自由派的學者，和自由反思主義者。
這些人非常深刻的反思了二戰時候日本人的瘋狂，和為什麼日本人會那麼瘋狂，最後得出一個簡單的結論，那就是日本天皇家族太特麼的不是人了。
就為了自己一家和那些貴族，門閥的私利，就洗腦教育了那麼多的日本人，讓他們替這些門閥貴胄們去送死。
那麼多的日本年輕人就成了這些門閥貴胄們的炮灰，死在了二戰的戰場上，可是戰爭結束後呢。
這些所謂的門閥貴胄，卻依舊佔據著日本的上層社會，依舊過著紙醉金迷的生活，而那些二戰中陣亡的年輕人呢，可特麼早就被人遺忘了，有人甚至連屍骨都找不回來。