當人們意識到這李氏書生的畫作的價值之後，再度仔細的查詢這李氏書生的名號的時候，卻始終找不到太多關於這李氏書生的資料。
只能查到的就是，他是北宋時期著名畫家李公麟的同鄉，而後來人們評價這幅畫的時候，對它的評價就是，在歷史價值和藝術價值方面，甚至在《溪山行旅圖》和《富春山居圖》之上，由此可見這幅畫作的珍惜程度。
到了清朝的時候，這幅畫同樣也是被那個古董收集狂皇帝，乾隆給搜刮到了清廷，後來乾隆掛了之後，很多他生平的喜愛之物，都被他兒子嘉慶皇帝一股腦的給掃到了圓明園去招灰去了。
但只有這幅《瀟湘臥遊圖卷》和其他一些為數不多的藝術品，被留在了紫禁城。
清朝末年的時候，這幅畫是被收藏在建福宮靜怡軒中，清朝末年流出了宮廷。
後來被日本菊池惺堂氏透過不光彩的手段，弄到了手，輾轉運回到了日本。
不過一九二三年東京發生大地震，菊池家裡因為地震房倒屋塌不算，還發生了大火。
這個菊池也是個要錢不要命的主，幾次衝進從大火中想要搶奪出財物，不過他最先搶出來的就是這幅《瀟湘臥遊圖卷》了，後來這菊池就把這幅畫交給了東京國立博物館代為展出。
再後來這幅畫，更是被日本人恬不知恥的評為了日本國寶。
但是從今天開始，這幅畫就將不再是日本的國寶了，而降會迴歸他的本色，成為中國人的國寶。
金沐晨手起錘落，在一陣玻璃破碎的聲音過後，就把這幅畫給收入了囊中。
將來等到風波平息之後，他打算自己建成一家博物館，把這些中國國寶，全都放到裡面去展示，而這家博物館。將來他是打算成立在中國的。
中國人的寶貝，今後自然應當在中國展示出來，成為咱們中國人自己隨便看的寶貝，而不是掛在異國他鄉。仇人的博物館裡，被仇家的狗崽子們褻瀆。
收藏了這幅《瀟湘臥遊圖卷》，金沐晨繼續向前，接下來這幅畫作，同樣是被日本人評為國寶的名家畫作。
這幅畫正是南宋時期大畫家梁楷的《雪景山水圖》。中國歷史上曾經有很多位畫家，特別喜歡畫雪，也都留下了很多以雪為主題的名畫，比如唐朝王維的《雪溪圖》，五代時期荊浩的《雪景山水圖》、巨然的《雪圖》，北宋李成的《群峰霽雪圖》、范寬的《雪景寒林圖》、郭熙的《幽谷圖》等等。
這些都是中國繪畫史上，聞名遐邇的以雪為主題的名畫，但是真正別具一格，獨樹一派，後來被各個時期的文人騷客所追捧的以雪為主題的名畫。卻只有梁楷的《雪景山水圖》口碑最高。
在北宋後期，一些畫家已開始嘗試另闢蹊徑，開創新一代的繪畫技巧。
比如當時的李唐，將北宋風尚的密點皴和捲雲皴簡化為一筆橫掃、意蘊永珍的斧劈皴，迫使後來者將北宋崇尚“高遠”法的全景山水畫簡化為近景細緻、遠景隱約的“深遠”法的“一角”、“半邊”山水畫，這也就形成了南宋山水畫的新風尚。
而梁楷則是將這些創新繪畫技巧發揮到了極致，《雪景山水畫》的構圖極其簡括：圖下畫一水岸，右邊岸坡畫三株大樹，一直兩偃，枝椏枯槎。左邊雪色蒼茫的山谷中兩人騎馬而行；圖上是雪山，左邊前後兩座山崗，頂上枝杈密佈，後面山巒向右上高聳。唯餘茫茫一片。山只畫半邊，畫面上大片的空白，只有山崗頂上的樹叢與岸畔的大樹相呼應，構圖極其簡練，卻寒氣逼人。
但在筆墨上，這幅畫卻有異於梁楷首創的“減筆”畫法。人物、鞍馬、大樹，都畫得十分細緻、逼真、生動。
梁楷師從賈師古學畫，宋寧宗嘉泰時曾當過畫院待詔，受過嚴格的寫生訓練，所以能精確地刻畫馬的動態，人的神態以及大樹的姿態，能“減筆”，也擅“細筆”。
勾畫的線條凝練、剛勁，大樹與山頂的樹叢，遙相呼應，形態有些酷似范寬《溪山行旅圖》的繪畫技巧。
畫中山石的勾、皴，為雪所掩，十分簡約，僅在山崗的陰面及水岸的交界處略施形似斧劈的短線皴。
全圖的雪景渲染，極具特色，先以宋以來新興的“留白”法用淡墨在水、天、山的陰面層層積染，以烘托出白雪覆蓋，然後在山頂、樹叢和岸上敷白#粉，在大樹枝幹上方加畫白@粉，以顯示積雪。
這樣的數法並用，在存世的古畫中很少見，增益其雪景的寒凝潔淨，而在通幅的水墨和白@粉營造出的冷漠空寂中，兩個騎馬行者身披的暖色大氅和棗色的馬，光彩奪目，給觀者帶來生命的暖意。這也是此圖在用色上匠心獨運之處。這也是此圖在用色上匠心獨運之處。此圖的左下坡岸邊以極小的字署“梁楷”。
文徵明曾經在這幅畫上題字說：“古之高人逸士多為雪景，蓋欲假此以寄歲寒明潔之意耳。”