說起鍋島，那可是日本所有制瓷人心中的聖地，這地方在日本瓷器界中的地位，那就和景德鎮在中國製瓷人心中的地位差不多。
鍋島可是日本最早能燒製出白瓷的地方，不過他出產白瓷的年代，大概要追溯到18世紀早期，那時候咱們中國早就已經能夠生產出白瓷好幾百年了。
中國真正意義上的瓷器，最早應該是誕生於北宋以前的五代十國時期，不過那個時候，因為燒製瓷器的胎土含雜質較高的緣故，咱們最開始的時候，也不能燒製出純白的瓷器。
所以一直到了北宋的早期，咱們才因為找對了瓷土，才能夠燒製出最早期的白瓷，不過那時候的白瓷，也是廣義上的白瓷，和明清時代的白瓷的質量，可以說是相距甚遠。
金沐晨最早收藏的那件金裝定器，就可以說是中國最早燒製出的白瓷的典範。
不過那時候的人審美也和後世人不同，那時候宋朝的皇家，都比較喜歡那種天青色的瓷器，所以在宋朝的時候，那種豌豆清，或者天青色的瓷器，才是主流。
真正改變中國人對瓷器審美觀念的時代是元代，因為元朝的的皇帝們比較喜歡，那種青花瓷器，而這種瓷器需要在白瓷底胎上上釉，所以中國燒製白瓷的技術，在這個年代才開始突飛猛進，後來到了明清時代，更是將白瓷的燒造技術，發展到了巔峰。
而這也剛好成為了景德鎮發展的最黃金時期，到了後來明清時代，景德鎮的燒瓷技術，正因為元代時期的積累，從而一躍成為了中國的瓷都，奠定了在中國瓷器歷史上不朽的地位。
而在中國能夠燒製出白瓷底胎的年代，世界其他各地的人們，還根本沒有瓷器的概念，歐洲人這時候還在使用陶器，甚至很多蠻荒民族，還在使用木器。
而接受中華文明影響較早的日本，這時候也根本就不能燒製出白瓷。
而日本人也一直想和中國人學習到底該如何燒製白瓷，可是卻始終不得其法，直到十八世紀早期江戶時代，日本人才在鍋島地區，找對了燒製白瓷專用的瓷土，於是從那時候開始他們才能夠真正的燒製出真正的白瓷。
而有了白瓷作為底胎，日本的制瓷技術，才開始進入了真正突飛猛進的年代，也正是從這個時候開始，日本的瓷器，才開始衍生出了自己真正的獨特藝術風格。
所以鍋島，對於日本人而言，尤其是日本的制瓷界而言，可是有著舉足輕重的地位的。
金沐晨這次‘收藏’的這件，色繪櫻花圖皿，就是鍋島地區，在掌握了真正的燒製白瓷技術之後，真正燒製出來的第一批，帶有明顯日本風格的瓷器。
碩大的櫻花樹，一整棵都被畫在了瓷盤上，顯得啥事漂亮，非常能體現當時日本製瓷大師的藝術功底。
雖然已經無法考證，這件瓷盤到底是出自那位制瓷大師之手了，但是光是靠這次盤出產的地區，和歷史年代，這隻瓷盤就已經足夠被日本人奉為國寶了。
不過現在，這件日本最早期的國寶級瓷器，已經落入了金沐晨的手裡，日本人今後再想看，可就不像現在這麼容易了。
收藏了這隻瓷盤，金沐晨直奔下一個目標，這一件目標也是金沐晨在早之前的踩點的時候就看好的一件作品。
這件作品比起之前那兩件瓷器，可以說更能代表日本瓷器的特點，名字就叫做色繪櫻樹圖透缽。
聽名字就能感受到這間瓷器的禪意，但其實這件瓷器雖然叫缽，可卻並不是和尚們用來吃飯化齋用的飯缽，而其實是一隻日本的貴人們品茶的時候所使用的茶碗。
這隻碗大概有十公分高，五公分粗細，上寬下窄，是白瓷為底，碗身上繪製了好幾顆櫻花樹，而在碗口的位置，則星星散散的佈置著有十幾個不規則的孔洞。
而這些孔洞所在的位置，就剛好是那些櫻花樹的櫻花花蕊所在的位置，看起來讓人感覺是別具匠心。
整隻碗造型格外的漂亮，可以說是獨具匠心，光是看這隻茶碗，就能讓人有一種心曠神怡，空靈通透的感受。
如果用這隻茶碗衝上一杯茶水，透過這碗口的孔洞，看著茶碗裡淡黃色的茶湯，會別有一番風趣，和愜意的感受。
而且製作這隻碗的人，也是來頭不小，製作這隻碗的人名字叫做仁啊彌道八，這傢伙可是日本有名的制瓷大師，出身就是制瓷世家。
其實這個傢伙的全名應該不是叫做仁啊彌道八，他的真正名字應該叫做，高橋任啊彌至於道八，則應該是他這家門一派族長的特有稱號。
他們高橋世家，可是日本赫赫有名的制瓷世家，最早是高橋重文在1740年開始創業的，因為在制瓷，尤其是製作茶具方面非常的有名，後來就自創了一派，開始專門製作茶具。
於是就有了他們這一門所謂道八的傳承，這道八就一代一代的傳承了下來，一直傳到了這個高橋任啊彌，應該是傳到了第四代的時候。
也剛好是到了十九世紀，江戶時代的晚期，這一代的道八，才燒製出了這麼一隻茶碗。
於是這隻碗從誕生開始就紅了，獨特的造型，獨具匠心的彩繪，再加上那精美的白瓷，所以這隻茶碗從誕生開始，就受到了日本各界達官顯貴的追捧。
當初這樣的茶碗一共是燒製出了八隻，外加一隻茶壺。