“沒最高的境界，此時的葉凡站在的高度是和天道一般，不同的是天道無情天帝有情，葉凡俯視人間幾十萬年，舉世找不到敵手和對手，此時能讓他堅持的只有自己的道和還在仙域的妻女。
葉天帝的胸襟更是舉世難尋，連成仙都是帶著身邊的人一起，無論是朋友還是曾經老去的天兵天將，又有哪個大帝有如此胸襟和才情呢最後的平淡才是真正的畫龍點睛之處，講葉凡這個人更豐滿，更真實，更圓滿。”
“頂樓上，我覺得爛尾不至於，私以為是後期作者已經無事可寫了。
頂多交代一下其他東西，儘量讓遮天這個故事完整一些，但是作為主角來說，我覺得葉凡在黑暗動亂裡力戰身亡，已經可以名留千古，功成身退了，作為的責天，此時完結也無不可。
畢竟人族聖體為了宇宙和平慷慨赴死，實在是滿足與符合許多人關於正派英雄的情節和定義。
那麼作者何必要憋後面幾百章流水賬一樣的文字出來呢
我覺得主要還是補充世界觀，說白了就是填坑，幾大禁區還有幾個沒動靜呢，源天師一脈的詛咒還沒解釋呢，不死天皇還不知道在做什麼呢，青帝去了哪裡
狠人大帝的哥哥到底是不是葉黑
葉黑能不能和狠人大帝在一起玩兄妹戀或者說近親相嗶
所以為了填坑，後面的流水賬無非就葉凡頻煩的突破開掛，一人戰數個昇華的至尊，成帝之後貌似沒什麼可寫了，就把紫月和女兒送到仙界去，然後葉凡又開始長生不老一世又一世的輪迴。
動不動就氣血乾涸，然後又變的血氣旺盛”
“闌尾什麼的，我不在乎，但是呢，帝尊在前期的刀筆是胸懷天下，舉教昇仙的正派人物，臨近完結時才出現葉凡帶綠鼎去找狠人商議，帝尊謀劃幾百萬年的計劃被破壞，竟然完結大戰這個最oss寥寥數十字就掛了，葉凡曾談及不死天皇時說到就算一頭豬，活了幾百萬年也會深不可測。
直到完結，仍有太多坑沒有去填所以這裡可以期待一下後續”
“是的，雖然我也很認同其他人說的對黃金大世的詮釋，葉凡後期的心態等等確實很有感覺但是看到真正對打不死天皇，帝尊的時候，還是有一種爛尾的感覺。”
“那一世，世子齊出，英傑並起，大帝路上爭雄。
孤，戰天下，平禁區，滅至尊，終於無敵三千界，橫推九重天。
聖體大成，君臨九天十地，紅塵為仙，跳出生死輪迴，卻也難以將歲月的腳步放緩，看紅顏白髮成枯骨，看世間滄海成桑田，空留千古恨與一世寂寞”
“爛不爛我不知道，我只知道，我喜歡這部，也是為數別的女的那女的
當然，在這行看來，其實就是有區別的。
就拿電影和電視劇的表演在尺寸、精度、節奏和風格上來講，都是有區別，說一下尺寸
諸如演員有太多的門類，歌唱演員、舞蹈演員、戲曲演員、曲藝演員，雜技、魔術、口技、配音、廣播劇、器樂、小品、影視劇等等演員不同的行當又有各自的表演形式。從大的形式屬性上劃分，相聲、小品、話劇、電視劇和電影的表演應該是同一個範疇的，都是以現實主義為創作基礎的表演。
換句話說，這幾種藝術門類最接近人們的生活。
所以這幾個行當內的演員常常會有彼此跨界的演出。
他們所需要調整的，就是表演的尺寸，也叫表演的分寸。
對於尺寸的要求，來源於三個方面表演的平臺、觀演關係，以及其所追求的藝術效果。
相聲、小品和話劇的表演平臺是劇場的舞臺，或者電視臺的演播大廳，往往和觀眾的實際距離比較遠。
觀眾時常看不清演員的面部表情，演員就需要放大臺詞的音量，以及肢體的語言，向觀眾傳遞自己的表演。
這就是為什麼在劇場裡看一臺話劇的演出，你也許很受用，但是從光碟上看同一臺話劇的演出影片，你就會覺得演員好誇張的道理。同理，電視臺的晚會小品，攝像師也不會經常給小品演員過多的面部特寫，因為那真的會嚇到電視機前的觀眾。
電視劇和電影的表演平臺，是攝像機和攝影機的鏡頭，鏡頭又分不同的景別。
全景，演員可以參照話劇的表演尺寸，進行肢體和語言的適度放大；中景，演員就要回歸到生活化的表演尺寸；近景和特寫，則需要演員在生活化的基礎上，適度的縮減尺寸。舉個例子話劇中的吃驚，也許猛地站起身是合適的，在鏡頭裡，如果是近景，你猛地站起身，就“出畫”了。
所以從技術層面上講，影視劇演員，是為鏡頭表演的，尺寸必須在鏡頭的方寸之間，讓觀眾看著舒服。
相聲、小品和話劇都是舞臺表演，演員和攝像機的關係並不是很大，他們主要依託的是和現場觀眾的互動。
演員和觀眾的關係，簡稱觀演關係。
觀眾現場的掌聲、笑聲，甚至嘈雜聲、喝倒彩的聲音都會影響到演員的表演。
觀眾積極互動的反應，會讓演員亢奮，他們知道，一切恰到好處。反之，那些嘈雜、冷淡、喝倒彩、手機鈴聲，會讓演員慌亂，從而下意識的加大表演的尺寸，“討好”觀眾，希望得到觀眾的認可與共鳴。