反正都是給人看的，只要人們喜歡，那就行了！
當然，在這行看來，其實就是有區別的。
就拿電影和電視劇的表演在尺寸、精度、節奏和風格上來講，都是有區別，說一下尺寸……
諸如演員有太多的門類，歌唱演員、舞蹈演員、戲曲演員、曲藝演員，雜技、魔術、口技、配音、廣播劇、器樂、小品、影視劇等等演員……不同的行當又有各自的表演形式。從大的形式屬性上劃分，相聲、小品、話劇、電視劇和電影的表演應該是同一個範疇的，都是以現實主義為創作基礎的表演。
換句話說，這幾種藝術門類最接近人們的生活。
所以這幾個行當內的演員常常會有彼此跨界的演出。
他們所需要調整的，就是表演的尺寸，也叫表演的分寸。
對於尺寸的要求，來源於三個方面：表演的平臺、觀演關係，以及其所追求的藝術效果。
相聲、小品和話劇的表演平臺是劇場的舞臺，或者電視臺的演播大廳，往往和觀眾的實際距離比較遠。
觀眾時常看不清演員的面部表情，演員就需要放大臺詞的音量，以及肢體的語言，向觀眾傳遞自己的表演。
這就是為什麼在劇場裡看一臺話劇的演出，你也許很受用，但是從光碟上看同一臺話劇的演出影片，你就會覺得演員好誇張的道理。同理，電視臺的晚會小品，攝像師也不會經常給小品演員過多的面部特寫，因為那真的會嚇到電視機前的觀眾。
電視劇和電影的表演平臺，是攝像機和攝影機的鏡頭，鏡頭又分不同的景別。
全景，演員可以參照話劇的表演尺寸，進行肢體和語言的適度放大；中景，演員就要回歸到生活化的表演尺寸；近景和特寫，則需要演員在生活化的基礎上，適度的縮減尺寸。舉個例子：話劇中的吃驚，也許猛地站起身是合適的，在鏡頭裡，如果是近景，你猛地站起身，就“出畫”了。
所以從技術層面上講，影視劇演員，是為鏡頭表演的，尺寸必須在鏡頭的方寸之間，讓觀眾看著舒服。
相聲、小品和話劇都是舞臺表演，演員和攝像機的關係並不是很大，他們主要依託的是和現場觀眾的互動。
演員和觀眾的關係，簡稱觀演關係。
觀眾現場的掌聲、笑聲，甚至嘈雜聲、喝倒彩的聲音都會影響到演員的表演。
觀眾積極互動的反應，會讓演員亢奮，他們知道，一切恰到好處。反之，那些嘈雜、冷淡、喝倒彩、手機鈴聲，會讓演員慌亂，從而下意識的加大表演的尺寸，“討好”觀眾，希望得到觀眾的認可與共鳴。
影視劇演員的觀眾從時空上而言，是間接看到他們的表演的。
觀看的介質是電視機、電腦、移動客戶端和電影院。
電視機、電腦和移動客戶端的螢幕尺寸很小，所以略有瑕疵或者誇張，觀眾不會太計較。
不是觀眾不想計較，實在是我們的肉眼沒有那麼強大的糾錯能力。
但是電影，是為電影銀幕服務的，演員表演的每一個細節都被無限的放大，再加上觀影的環境是封閉的、黑暗的，觀眾的投入度更強，於是，電影裡的表演就要格外的謹慎，嚴格按照觀眾可以接受的尺寸執行。
觀眾可以接受的尺寸又是什麼呢？
生活的尺寸，或者符合生活尺寸的，藝術化的尺寸。
相聲和小品，是以追求笑果為目的的藝術形式，從編劇、導演到演員的表演，都會誇張於生活，所以表演尺寸最大。
話劇表演追求的還是完全的現實主義，但是因為舞臺的限制，所以尺寸略低，但仍舊大於生活中的真實尺寸。
影視劇全是近乎實景的拍攝，追求的是真實，透過真實，引導觀眾進入一場夢境般的觀賞體驗，以儘可能真實的情緒感染觀眾，力求與觀眾同喜同悲。
生活的真實與藝術的真實，都可以達到這種催眠的效果。
因此電視劇的表演尺寸很小，儘量靠近生活，而電影，我們主要指的是現實主義的電影，在上述全部的現實主義表演行當之中，電影表演的尺寸是最小的。
在電影裡表現吃驚，也許，只需要眨一下眼睛。
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