月下門推，心細如你腳步碎。
忙不迭，千年碑易拓，
卻難拓你的美，
真絕跡，真心能給誰。】”
樂神聽著歌，只覺得還是抓耳的，而且故事感很強。
很多古風歌曲和中國風的歌曲，其實都會專門搞一個文案，搞一個歌曲的背景故事，以便聽眾可以代入到歌詞中。
這首《蘭亭序》的題材和內容，其實是很明顯的，是一目瞭然的。
與此同時，這首歌的起調就比《東風破》要高一些。
“或許是把調抬高一點，這樣後續出現戲曲元素時，能融合的更自然。”樂神在心中猜測著。
歌曲還在繼續，接下來的內容，畫面感依然很強。
“【牧笛橫吹，黃酒小菜又幾碟，
夕陽餘暉，如你的羞怯似醉。
摹本易寫，而墨香不退與你同留餘味，
一行硃砂到底圈了誰。】”
樂神聽到這裡，眼睛一亮。
曲調越來越高了。
相比較之下，《東風破》在高音方面並沒有過多的展現。
但這並不是說《東風破》就不好，只是這更能證明兩首歌截然不同，連在唱法上，音域上，都有著明顯的區分。
“鬼才就是鬼才，永遠不會呆在舒適區裡。”這是樂神對駱墨的個人評價。
“要到副歌的高潮部分了，那麼，戲曲元素該來了吧！”樂神是這樣猜測的。
然而，實際情況卻與她設想的不同。
一般來說，融入戲曲元素的歌，要麼就是整首歌曲，都帶有一定的戲曲唱腔，但不是完全像唱戲那樣去唱。
要麼，就是副歌部分直接上戲腔，把整首歌給頂上去。
可《蘭亭序》沒有，副歌部分依然是正常的唱法。
“但是……..好聽啊！”樂神在心中道。
歌聲在耳機裡迴盪，歌詞也帶有著美感。
還別說，融入了一定的書法元素，整首歌的意境是能得到提升的。
你聽歌腦補時，真的會有高階感。
有趣的是，駱墨的名字裡，不就帶個墨字麼？
曲調在副歌部分，再次拔高。
“【無關風月，我題序等你回。
懸筆一絕，那岸邊浪千疊。
情字何解，怎落筆都不對，
而我獨缺，你一生的瞭解。】”
對於樂神個人而言，她最喜歡的一句便是【情字何解，怎落筆都不對。】
世間文字八萬個，唯有情字最傷人。
腦海中都能浮現出畫面來了，一人站於長亭，手握毛筆。這種時候最好還只能給個背影或者側影。
第一遍副歌結束後，樂神心心念唸的戲曲元素，很突然的就出現了。