這年頭作者當導演並不稀奇，比較出名的有郭小四和韓熱。
所以當大聖文娛宣佈將有孫吳自己執導《一萬年以後》，大家並沒有多少驚訝，更多的是遺憾。
“唉，只能寄希望一月能夠拍好了，但願不要毀原著。”
“是啊！不過我真希望由卡梅隆來拍，《阿凡達》第一部和第二部都是經典，並且在特效方面也有保障。”
“其實國內現在跟好萊塢在技術方面也沒有多大的差距，只是一部電影往往演員片酬都要幾個億，沒有資金投入到其它地方上罷了。”
“如果一月真能拿出2億美金拍，我個人認為還是值得期待，畢竟他是原作者肯定最懂這本書，而且《我的西遊學園》動畫第一集你們不是也看到他的實力了嗎？”
“動畫是動畫，電影是電影，這兩者可不能混為一談，我只怕到時候就是一部爛片，就像《瀘城堡壘》那樣。”
“加一，我也有這樣的預感。”
......
總體來說，粉絲是不看好大於看好。
不過儘管資本不看好，粉絲也不看好，孫吳自己對自己倒是信心十足。
在卡梅隆那條推特下方告訴對方《一萬年以後》將會是自己將它拍出來以後，他便開始編寫《一萬年以後》的劇本。
其中重點是分鏡頭劇本，就像萬里長城是由一塊又一塊的磚頭堆砌而成，一部長達一個半小時或者兩個小時的電影也是又一個個鏡頭組成。
儘管他腦海裡已經有了一個非常逼真的世界，劇本這種東西根本就是可有可無的存在，但是他還是不得不寫得非常詳細。
因為演員、攝影師和技術處理人員可不是他肚子裡的蛔蟲，能夠看到他腦海裡的畫面。
與其訴諸於語言，還不如透過畫面直直白白告訴他們，這裡你該怎麼拍攝？這裡你該用何種表情？
其實過於詳細的分鏡頭劇本會束縛演員的發揮，因為他們只是機械地將導演畫在上面的內容演出來。
這是孫吳在《我的西遊學園》劇組學習時，導演周正告訴他的一個道理。
比起這種僵硬的生搬硬套，他更加推崇演員的即興發揮。
“當他們真正沉浸在角色中時，就會產生很多有趣和無法預知的奇妙化學反應，許多經典鏡頭就是在這種情況下誕生。”
雖然孫吳也知道他的這位導演師父這話很有道理，不過他並不準備給演員一點自主的空間，因為沒人比他更瞭解這些角色當時在怎麼想。
他只需要框定好攝影機的位置和視覺效果，然後告訴演員們該怎麼演戲即可。
從這一點來講，孫吳或許稱不上一個好導演，因為他沒有給予演員足夠的發揮空間。
一直到九月中旬，一邊更新《一萬年以後》，一邊寫（畫）劇本的孫吳終於能給自己放一個小假期。
這裡順便提一嘴，教孫吳繪畫的白晶晶給他的評價是：“適合畫抽象畫。”
於是這個以畫面為主的劇本上面又多了很多詳細地註釋。
比如：“這裡你需要輕微地皺起眉頭，露出些許不解的神情。”
秋老虎過去了，天氣便涼了下來，孫吳又帶著家人和朋友來到了當初他過27歲生日的那個地方，只不過現在他已經是30歲的“中年人”了。
李雪兒這個大齡剩女準備拉著白真真、孫茜，還有孫小嬋一起開黑玩《王者榮耀》。
白真真見還差一個人就能夠湊齊五黑，便朝著白晶晶喊道：“姐，你也來吧！”
白晶晶正靠在丈夫肩膀上，欣賞著他的劇本，哪裡有心思去配妹妹玩遊戲，自然就搖頭拒絕了。
見此情景，白真真對孫小嬋眨了眨眼睛，彷彿在說：“小祖宗，這時候就需要你出馬了。”
孫小嬋可不想讓父母知曉自己的王者賬號，這不是自投羅網嗎？於是果斷地裝作沒看見。