第七是帽翅功。表演身段特技，又叫耍紗帽翅兒。
一般也是男性角色的主打，但有些戲曲情節，也要求旦角兒所用，所以旦角也要全面掌握這些功底。
帽翅功以頸部為軸心，帶動頭上的紗帽翅或上、下襬動，或左、右旋轉，或前、後繞圓圈。有時耍單翼，有時雙翼同時旋轉攪動。
耍時帽翅欲停則停，欲動則動；或停或動，靈活自如。常用於表現劇中人物冥思苦想、內心矛盾鬥爭、猶豫不決或興奮喜悅等情緒。
第八是甩髮功。多為男性角色使用，甩動頭頂扎束的一綹長髮，表現驚慌失措、悲憤交加、疼痛欲絕以及倉皇逃命、
垂死掙扎等激烈異常的情緒和情境的一種表演特技。
還有水袖功。角兒利用服裝袖口上縫的一段白綢（水袖），做出豐富的、舞蹈化的動作。
它時而像行雲流水，時而像團團花絮，時而像波浪漣漪；有的形狀像車輪，有的形狀像託塔；
有單擺轉盤袖，有正側重疊轉盤袖，有直衝展翅飛捲袖等等。
為的是誇張地表達人物激動、悲憤、痛苦等複雜的思想感情和心理活動。
水袖舞蹈身段、動作姿態多達數百種，基本動作有勾、挑、撐、衝、撥、揚、撣、甩、打、抖等。
再有翎子功。即舞動兩根插在盔頭（帽子）上的、長長的雉雞翎，俗稱“耍翎子”。
耍翎子的技巧有：掏翎、銜翎、繞翎、涮翎、抖翎、甩翎、豎翎、旋翎等。各個行當都用，小生用得最多。
有時用單手、有時用雙手操作，靠頭部的擺動，配合各種身段，表現人物的驚喜、憤恨、得意、輕佻等心理活動和性格特徵。
這個男女都可用。 練好了上面一些基本功外，還有更多的學習，等著角兒們去練習，如：
唱
抒情性較強，在戲劇衝突強烈、人物情緒激動時，常用大段或成套的唱腔盡情發揮;
此外在敘事、寫景、爭論、斥責等場合，藉助唱功，也可增強藝術感染力。
學習唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，擴大音域、音量，鍛鍊歌喉的耐力和音色，
還要分別字音的四聲陰陽、尖團清濁、五音四呼，練習咬字、歸韻、噴口、潤腔等技巧。
當角兒掌握了這一切時，更重要的則是善於運用聲樂技巧，來表現人物的性格、感情與精神狀態。
幾百年來，民間戲曲中一直有傳聲與傳情的分歧，有的角兒側重音色和唱腔旋律的美，講究唱出韻味兒來；
有的角兒則著重中氣充沛、字正腔圓，主張首先要唱出感情。那演技高超的角兒們，
大都把傳聲與傳情結合起來，透過聲樂的藝術感染力，表現劇中人的心曲。
念
民間戲曲的唸白也稱為道白、說白等，具有一定的音樂性和節奏感，是加工形態的藝術語言，便於與唱相協調。
唸白與唱相互配合、補充，是表達人物思想感情的重要藝術手段。俗話說千斤說白四兩唱，可見唸白在舞臺上的重要意義，
民間戲曲角兒從小練基本功，唸白也是必修課目之一。掌握了口齒、力度、亮度等要領之後，還須結合具體劇目，
根據人物的特點和情節的開展，妥善處理輕重、緩急、抑揚、頓挫的節奏變化，達到既能悅耳動聽，又能語氣傳神的藝術境界。
做
做是舞蹈化的形體動作的泛稱，是加工形態的生活動作，
透過手﹙手勢﹚、眼﹙眼神﹚、身﹙身段﹚、步﹙步法﹚等的靈活運用，使人物的形象、氣質更增光彩。
在一些戲曲裡，大抵當戲劇衝突激化、人物感情波動時，做功的幅度就加大，
做功的揮灑就更誇張起來。做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形體動作，是戲曲有別於其他表演藝術的主要標誌之一。