華夏擁有五千多年的悠久歷史，伴隨時代的變遷、文化的更替以及風俗的沉澱，每個城市皆形成了其特有的“風情”與獨有的印記。
一座城市，一個符號，一種文化，一首讚歌。
一首打上自己獨特城市烙印的歌曲，本身就是一座城市與生俱來的符號，具有鮮明的特點，是一座城市發展文化旅遊和對外宣傳的最好名片。
而一首好的城市歌曲，可以提升城市知名度、美譽度，提升城市品味和影響力，並增加人民群眾的自豪感、責任感。
“5·535丨66 32丨1 561 232……”
舞臺上，沈浪端坐在舞臺中央，他的懷中抱著一把吉他，修長的手指在琴絃上輕輕撥弄，彈奏出悠揚的旋律，燈光柔和地灑在他的身上，彷彿為他披上了一層夢幻的光暈。
上半場的熱鬧瞬間被驅散得無影無蹤，大家都靜靜地聆聽著，眼神中滿是期待，期待著沈浪又會帶來一首怎樣的新歌。
“讓我掉下眼淚的不止昨夜的酒
讓我依依不捨的不止你的溫柔
餘路還要走多久你攥著我的手
讓我感到為難的是掙扎的自由……”
此時，場館內的燈光極為昏暗。
然而每個觀眾手裡藍色的熒光棒卻隨著節奏輕輕晃動，宛如一片廣袤無垠的藍色海洋。
沈浪置身其中，好似海洋中的一艘小船，船雖小，但蕩起的一圈圈漣漪，一層層地盪漾進了大家的心裡。
在原時空的2014年，民謠歌手郝芸走上了央視春晚，至此，民謠就不再是隻屬於文青的小圈子了。
緊接著各種民謠歌手層出不窮，有南山南北秋悲的馬頔，天空之城在哭泣無法呼吸的蔣頓豪，還有在蓉城街頭走一走的趙鐳。
如果說電影《心花路放》裡，袁湶因為黃博的一首《大理》真的啟程去了大理，那麼趙鐳這首《蓉城》，也因為它“深秋嫩綠的垂柳”和“蓉城的街頭”，讓不少外地人欣然嚮往。
“分別總是在九月回憶是思念的愁
深秋嫩綠的垂柳親吻著我額頭
在那座陰雨的小城裡我從未忘記你
蓉城帶不走的只有你……”
前世，沈浪曾看過一條有意思的評論——“如果馬頔小時候不認識舒傲寒，董小姐也沒牽過宋野的手，趙鐳也沒去過南方，堯十三錯過了他的北方女王，貳佰沒有去找他的玫瑰，祝星一開始就很愛陳立，民謠還只是小眾音樂，你還是面不改色，生活沒有因此變一分一毫，所以明天該來的還會來，過不了的一樣過，你只不過是多聽了幾個人的故事，多動了幾次心。”
為什麼民謠歌手能出頭的就那麼幾個，不像流行歌手百花齊放百家爭鳴？
一個美國記者寫過一本叫《現代流行文化的趨勢》的書，裡面有一句話是這麼說的“從文化現象成為普羅大眾的流行文化，有一個必經的過程，當基數足夠大時，傳播途徑自然會變廣。”
民謠的發展不能僅僅依靠一兩個大咖，若沒有強大的基數作為支撐，那不過是無根之木、無源之水。
然而，華夏的從業環境對於底層歌手極度不友好。
大多數底層歌手處於赤貧階層，有的甚至打著好幾份工，白天忙碌於工作，晚上才去酒吧唱歌。
雖說他們是為夢想而堅持，人們常講“是金子總會發光”，可現實卻是這個哥那個哥灌酒，天天被人抬著回去。
這樣的從業環境致使一大部分歌手選擇離開，毫不誇張地講，2004年華夏的酒吧歌手待遇，還比不上1958年美國的酒吧歌手。
“和我在蓉城的街頭走一走
喔……直到所有的燈都熄滅了也不停留