舞臺上，一段清脆悅耳的泰式鐘聲，拉開了前奏的序幕，那清脆悠揚的鐘聲，和傳統樂器演奏出的古風意境，形成了強烈的聽覺衝擊，再結合姜育鶴本人的經歷，幾乎是瞬間，每一個聽到這個旋律的人，都已經意識到了歌曲的悽美格局。
林泛舉起話筒，輕吟淺唱：
“屋簷如懸崖
風鈴如滄海
我等燕歸來
時間被安排
演一場意外
你悄然走開——”
雋永綿長的旋律，如詩如畫的歌詞，將匆忙相遇和匆忙離去的意境刻畫的如此生動。
歌詞裡沒有一個字在說離別與不捨，但是那淡淡的離愁卻充斥於字裡行間，輕靈簡單的旋律，承載著淡淡的悲涼。
這從開篇就定下的時代悲歌旋律，就這麼將所有人都帶入了，那舊時光的畫卷裡。
那個年代，愛情多以悲劇收場。一次離別，彷彿就是永恆。在時代的旋律下，愛情彷彿只是水中倒影，抓不住握不著，沒有原因，也沒有未來。
“故事在城外
濃霧散不開
看不清對白
你聽不出來
風聲不存在
是我在感慨——”
舞臺上，林泛吟唱著一個時代，舞臺下，姜育鶴已經踏上了升降舞臺，隨著林泛的一個升調，升降臺緩緩上升，帶著姜育鶴那一腔無處可訴，無法可說的情愫，呈現在了所有人面前。
“夢醒來是誰在窗臺
把結局開啟
那薄如蟬翼的未來經不起誰來拆——”
歌詞很美，也很戳人心。
王伶俐等年輕人沒有經歷過那種艱難的歲月，無從知曉那種在時代背景下，小人物支離破碎的命運，被隨意安排的無奈、悲哀。
可是上了年紀的觀眾裡，誰沒有過讓人唏噓不已的經歷，誰沒有面臨過嘴裡說著再見卻再也不見的離別，誰沒有至今難以釋懷的遺憾？
但是，林泛並沒有沉湎於這淡淡的哀傷當中，而是隨著自己演唱部分的結束，將副歌部分直接交給了剛剛站上舞臺的姜育鶴。
“我送你離開
千里之外
你無聲黑白
沉默年代
或許不該
太遙遠的相愛——”
“譁！”
姜育鶴一開嗓，宛如陰霾的雲層，被一道天光乍然撕裂，純淨的唱腔將歌曲前半段營造的悲涼一掃而空！
那空靈秀美的嗓音，彷彿衝破了一切桎梏，衝破大時代下小人物被左右的人生，擺脫那支離破碎的命運一般，哪怕是自己獨自承受一切，也要成全你的未來！
不僅如此，姜育鶴彷彿許下自己的承諾一般，將胸口洶湧的情愫，全部灌注於歌詞當中：