繪畫從臨摹開始。
如何臨摹，對所臨摹的作品必先分析好遠近，構造，主次，深淺濃淡。
在調色的時候，先從主體下筆，還要注意控制好筆的水分，這是技法。
臨畫時，必須要視真跡如無物，因水墨寫意畫筆勢連貫，雖筆斷而氣連，無需拘泥臨本處處吻合，追求形似而忽略神似。
要理解作品所表達的精氣神。
所以，臨摹不需要達到以假亂真的地步，這不是臨摹學習之目的。
臨摹，是為了掌握其筆墨技法，感受作者的真意，形似而無神，就本末倒置。
這不是蘇亦追求的境界。
然而，就是如此，等他繪畫完畢。
看著惟妙惟肖的蘇亦版《俏也不爭春》，眾人都忍不住感慨。
真快。
這是眾人的第一個反應。
熟能生巧，不是說說而已。
要不是經過無數遍的臨摹，誰又能夠在如此短的時間內畫完一副如此高質量的140X98篇幅的畫作呢。
渾然天成。
美輪美奐。
妙筆生花。
栩栩如生。
……
不管用以上哪一個詞彙來形容，都不為過。
然而，完成畫作的速度快，只是錦上添花卻不是至關重要的，繪畫的核心精髓，依舊是精氣神。
然而，對於臨摹，只需要做到第一個境界，像就可以。
所以，蘇亦的畫作完畢，給眾人的感覺，像卻不那麼像。
有著自己的精神氣。
因蘇亦不是簡單的臨摹，他在創作作品的時候，融入了自己的理解。
俏也不爭春，並非臘梅跟春沒有關聯，它是有關聯的，因為，它不爭春卻報春，不然，怎麼會有“只把春來報呢”，這句詞句呢。
這個時候，眾人都驚訝不已。
誰也沒有想到關老隨便點了一個學生的上來作畫，就有這樣的影響力，真的不容小覷。
所以在場的眾人都很好奇，眼前的少年，究竟是什麼是誰的學生。
甚至，一些坐在前面的國畫系老師都忍不住動心了，都開始談論起來。
“這仔可以啊，先不論他的技法，也不說他的基本功，僅僅是這個心態就非同一般。”
“能夠在關院長的面前，如此鎮定自若，就不是一般人能夠做到的，所以，不管他的基本功如何，都可以培養了。”
“人家基本功也不差，技法嫻熟，僅僅是勾勒的線條，就看出來小夥子功底不一般，所以肯定是有師承的。”
“說吧，這仔到底是你們誰的學生。”
“老吳，是你的吧，小夥子的筆鋒，跟你挺像的，而且還是快槍手。”