琵琶行作為一首敘事音樂長詩，本來詩歌的結構就比較嚴謹縝密，錯落有致，情節也很曲折，波瀾起伏reads;。 超多好看,最新章節訪問: 。但秦放歌在做成音樂的時候，也不能完全按照詩歌來，必須得進行必要的擴充和更改。
在過往的音樂中，也不乏像是敘事曲一樣結構的音樂作品。但那大都是西方音樂中的，而且是根據作曲家的自由和靈感來創作的。很多時候，大家聽了之後也只能猜測，而不是確認一定就是那麼回事。
像秦放歌這樣，在詩歌的基礎上進行創作的話，難度上會增加太多。
而且，秦放歌對自己的要求特別高，不管是想要在音樂中寫出那種“千喚萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”的感覺，還是背景情緒，各種烘托，懸念的造成等等，他都想做到完美。當然，這對琵琶演奏者的要求就更高。
尤其是在第二段，描寫琵琶女以及其演奏的琵琶曲的時候，演奏上的難度，秦放歌自己都有些鴨梨山大。
白居易也確實無愧一代文豪，用詩句，把音樂效果描繪得淋漓盡致。深刻地而又生動地揭露了琵琶女的內心世界。從中也可以看出，白居易是特別懂得音樂，韻律，甚至演奏手法的。
在琵琶行中，白居易描寫的琵琶女因“平生不得志”，“囚萬喚始出來”。他又透過琵琶聲調的描寫，表現琵琶女的高超彈技。
這些技巧，秦放歌都想逐一再現出來，在這之前，肯定不止一個作曲家想做這事情。但真正做起來，就知道，這和想象，完全是兩回事，說比登天還難也是一點也不奇怪。
秦放歌這傢伙，也是仗著自己天賦高，演奏上的功夫更是不差，迎難而上。
“轉軸撥絃三兩聲，未成曲調先有情”，光是這境界，就完全是琵琶大師級別的水準。秦放歌是連琵琶女超高演奏水平，境界，也都要重現的。
“弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。低眉信手續續彈，說盡心中無限事。輕攏慢捻抹復挑，初為霓裳後六么。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸；鐵騎突出刀槍嗚。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。”
秦放歌想要做好這首音樂，對其中的詩句，都已經背誦到滾瓜爛熟，而且所有情緒，和深入理解都到了匪夷所思的地步。而這段音樂，也是整首琵琶曲中，難度最高的。
用手指叩弦攏，用手指揉弦捻，順手下撥抹，反手回撥挑，琵琶女動作嫻熟自然。他自己在創作的時候，也都遵循這樣的演奏手法，再現昔日的輝煌燦爛。
粗弦沉重雄壯，“如急雨”，細弦細碎如“私語”。更新快，網站頁面清爽，廣告少，，最喜歡這種網站了，一定要好評清脆圓潤如大小珠子落玉盤，又如花底鶯語，從視覺和聽覺角度描述。“弦弦掩抑聲聲思”以下六句，總寫“初為霓裳後六么”的彈奏過程，其中既用“低眉信手續續彈”“輕攏慢捻抹復挑”描寫彈奏的神態，更用“似訴平生不得志”“說盡心中無限事”概括了琵琶女借樂曲所抒發的思想情感。
為此，秦放歌還要去還原霓裳羽衣曲以及歌舞曲六么。這也是一個艱鉅的任務，這樣的作品，早就已經失傳，還得秦放歌自己來進行創作。
到此後十四句，更是精妙絕倫，秦放歌每每讀來的時候，都覺得不可思議。
因為白居易在藉助語言的音韻摹寫音樂的時候，兼用各種生動的比喻以加強其形象性。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”這個疊字詞摹聲，又用“如急雨”使它形象化。“小弦切切如私語”亦然。這還不夠，“嘈嘈切切錯雜彈”，已經再現了“如急雨”“如私語”兩種旋律的交錯出現，再用“大珠小珠落玉盤”一比，視覺形象與聽覺形象就同時顯露出來，令人眼花繚亂，耳不暇接。
秦放歌在作曲的時候，也想要達到這樣的效果，大小弦錯雜彈，猶如大珠小珠落玉盤。這對琵琶的音色，音質演奏要求特別高，不是什麼聲音都可以稱作珠落玉盤的。
而後面，旋律繼續變化，出現了先“滑”後“澀”的兩種意境。
“間關”之聲，輕快流利，而這種聲音又好象“鶯語花底”，視覺形象的優美強化了聽覺形象的優美。
“幽咽”之聲，悲抑哽塞，而這種聲音又好象“泉流冰下”，視覺形象的冷澀強化了聽覺形象的冷澀reads;。由“冷澀”到“凝絕”，是一個“聲漸歇”的過程，詩人用“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”的佳句描繪了餘音嫋嫋、餘意無窮的藝術境界，令人拍案叫絕。
彈奏至此，滿以為已經結束了。誰知那“幽愁暗恨”在“聲漸歇”的過程中積聚了無窮的力量，無法壓抑，終於如“銀瓶乍破”，水漿奔迸，如“鐵騎突出”，刀槍轟鳴，把“凝絕”的暗流突然推向**。才到**，即收撥一畫，戛然而止。
一曲雖終，而回腸蕩氣、驚心動魄的音樂魅力，卻並沒有消失。詩人又用“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”的環境描寫作側面烘托，給讀者留下了涵泳回味的廣闊空間。
也無怪陳天虹那麼推崇琵琶行，光是這段對琵琶演奏的描寫，就堪稱一絕。
秦放歌自己也在琢磨著，是不是要把霓裳羽衣曲，以及六么等作品，全部給還原出來，光聽白居易在詩歌中的描述，就讓人心生嚮往和感概。
唐朝的藝術文化，在煌煌古代文化中，也是盛極一時。