她的主意打得倒是不錯，可錢淑媛她們都點頭表示支援，還說秦放歌這會可以當成是練習，先熱熱手再說。
秦放歌只能報以苦笑，不過他可不敢說不，看開了也沒什麼，權且當成是練習得了。
不過黃靜可不這麼想，一來就叫秦放歌，“先拉一首你最拿手的曲目吧！”
秦放歌其實很想說，很多曲目我都很拿手，但說出來肯定會打擊到她們學二胡計程車氣。他也就很平靜地說，“那我就先拉一首我練得最多的《陽關三疊》吧！要拉得不好的話，可不許笑話我！”
黃靜她們根本就無視他後面這畫蛇添足的話，只讓他演奏出水平來。
秦放歌選擇的這首《陽關三疊》二胡版，是這個世界的二胡名家胡耀華根據唐代的古琴曲整理後，又做了刪減改編之後的作品。就是王維那首著名的詩《送元二使安西》：“渭城朝雨浥輕塵，客舍輕輕柳色新；勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”。因詩中有“陽關”、“謂城”兩地名，故又稱為《陽關曲》、《渭城曲》，“陽關”也成為送友酬唱的代名詞。三疊指的是全曲三段基本上是一個曲調變化反覆三次，這首曲子也是。
秦放歌在演奏第一樂句的時候，就表現出了他相當天才的一面來。
他所用的是厚實而深沉的音色，因為這首曲子，所表達的，正是被人們所傳誦至今的離別情懷。尤其是古時候，交通不發達，一次離別基本就是永別，在古代文人的筆下，也渲染得特別有味道。
黃靜明白，秦放歌是想借此，表達那種飽滿，厚實，內在的情感。
中國人的情感歷來都是很內斂的，離別之前也是如此。最追求的，還是那種樸素，返璞歸真的感覺。
他所用的手法，也很講究，揉弦很少，揉弦的幅度很小，頻率很慢。
由於這首曲子是改編自古琴曲的，林寶卿對此感受也是相當深刻的。
秦放歌表達出來的那種，自然的，深沉的，欲言又止，而又發自內心的感情，讓她也身同感受。
而且，林寶卿也看出來了，他在裝飾音，滑音上面，感覺都借鑑了古琴的手法，也不知道是不是黃靜教他的。
到第二個樂句的時候，秦放歌不光是速度，力度也有變化，整體情感的變化也比較大。陽關三疊，名如其曲，同樣的旋律被變奏了三次。
除了技術上的難度被攻克之外，秦放歌在感情上，把握得也相當適當。隨後的段落，就變得昂揚起來，不管是揉弦的頻率和幅度都大了起來，但又不是那種跳脫飛揚的感覺，更像是在勉勵朋友們，莫愁前路無知己的意味。
最為絢麗的華彩部分，尤其是大起大落的音階上行下行的時候，秦放歌的處理更是可圈可點，感覺節奏很自由，變化很自然。隨著旋律的進行，他在運弓的速度和力度都有了相當顯著的變化，使得情緒尤其是高潮的表達，體現得越發淋漓盡致，使音樂充滿了張力。
尾聲部分，原詞中這段就是感嘆的情緒，二胡曲也繼承了這樣的特性。揉弦的漸慢漸弱，讓音色發生了變化，讓人很明顯就能聽得出來，正是那種如泣如訴的二胡特性。
黃靜和錢淑媛都浸淫二胡十幾年，跟隨過不少的名家大師學過二胡，別的不說，在鑑賞上，都是一等一的高手。
秦放歌把這首陽關三疊演奏完之後，黃靜就非常感慨地說，“你這水平，完全可以出師了！”