從銀行回家的路上，江川買了本今天剛上架的《週刊少年JUMP》。
小畑健的《死亡筆記》果然開始連載了，封面有大字標題，主角夜神月上了封面，扉頁也有彩圖推薦，看得出JUMP相當重視。
大概翻了翻，畫功相當精湛，分鏡也很有特色。
小畑健也是插圖畫家，以畫插圖的精神寫漫畫，這一點和江川很像。
江川始終認為小畑健和《劍風傳奇》的三浦建太郎是曰本漫畫界除了他之外畫工最精緻的兩位漫畫家，特點也類似，細膩完整，有層次感，基礎十分紮實，色彩感覺特別好。
特別是人物的變形符合美學，這一點優於富堅義博，他的變形其實有點奇怪，不同視角下有時甚至不尊重基本的透視。
不過似乎沒人有膽量指出這一點，免得被人指出不懂浮世繪，曰本畫家哪有不受浮世繪影響的。
八十年代末正式出道的小畑健，與井上雄彥、富堅義博幾乎同齡，卻錯過了JUMP的黃金年代，發展得一直挺坎坷。
當九十年代《龍珠》、《灌籃高手》、《幽遊白書》三大JUMP臺柱各顯神通時，他十年間雖然在集英社也連載了四部作品，但成績都很一般，生活一度非常拮据，有時不得不做些兼職，比如為一些繪製插圖。
這好像沒多慘，雪野江川之前沒有連載收入，也是畫插圖，還做過書店職員。
九九年小畑健的成名作《棋魂》與《火影忍者》差不多同時開始連載，終於開啟了局面，聲名鵲起。
不過岸本齊史把《火影忍者》又寫了十幾年，他卻畫了三年就終結了。
原因是多方面的，主要因為故事是別人寫的，原作者想完結了，小畑健也只能跟著完結。
另外體育番都有同樣問題，寫到一定程度力量體系就到頂了，再寫就會崩，不像其他題材可以無限制迴圈提升天花板。
畢竟寫的是圍棋棋手，一路過關斬將都快踏平中韓一統世界棋壇了，再寫下去就得離開地球了。
《灌籃高手》也是同樣問題，井上雄彥如果繼續寫就完全超出曰本籃球實際水平，只能去平推NBA，牛皮吹太大變成鬼故事。
另外《棋魂》連載到後面提及韓國棋手，韓國認為其中內容存在名譽傷害，抗議得小畑健乾脆收尾了，也算是踩到屎。
十年後動畫進入大陸，仍然有韓國內容，於是又被抗議到禁播。
看來寫大韓得慎重，稍不滿意就切根手指送給你。
不過《棋魂》獲得了巨大成功，而且是轟動性的，熱潮甚至席捲到東南亞。
小畑健的粉絲喜歡說《棋魂》為圍棋事業的發展做出巨大貢獻，連載的三年間，日本的圍棋人口由三百多萬人迅速升至四百多萬，增加了近一百萬。
這個恐怕有點扯淡，《棋魂》的成功很大程度是時勢造英雄，順應了當時的圍棋熱，而非引領。
八五年第一屆中日圍棋擂臺賽開打，曰本超一流棋手小林光一九段連克中方六元大將，中方落後於日本隊，被殺得只剩下一個人。
最後的聶衛平作為主將出戰，連續戰勝小林光一和王座戰冠軍加藤正夫，把比分扳平。
當時擂臺賽在兩國都引起巨大轟動，之後的決勝局，聶衛平在北京又擊敗日方主將、曾六次奪得“棋聖”戰冠軍、並被授予“終身棋聖”稱號的藤澤秀行，最終為中國贏得了擂臺賽勝利。
這一戰殺得中曰兩國都熱血沸騰瞠目結舌，中日韓之間的擂臺賽從此拉開帷幕，每一屆都受到極大關注，打到現在都難分難解。
後來又有中日韓棋手輪戰人工智慧，圍棋始終吸引民眾極大的關注。
所以《棋魂》是在八、九十年代圍棋熱的氛圍下開寫的，說引領熱潮就言過其實了。