夜深人靜手繪漫畫，孤獨得如同一個人在太空裡漂游，沒有強烈的熱愛或慾望作支撐，真的難以長期堅持。
《熱血高校》儘快面世的先決條件是企劃獲得編輯認可，當然得不遺餘力地展示畫功和說故事能力，分鏡技巧與風格尤其重要。
天矇矇亮時，雪野江川已經設計了幾頁分鏡。
其實分鏡稿在影視前期籌備中也很重要，為了更好地與攝影、美工溝通，不少導演會在文字指令碼基礎上畫出示意圖。
江川以前就喜歡這麼做，而且幹得不賴，據他所知中美日電影界不少著名導演擅長手繪，卡梅隆、盧卡斯、黑澤明、張藝謀、徐克等等的繪畫修養都不錯。
李小龍每部電影的關鍵打鬥，也都先親手一板一眼把動作設計畫出來，對比視覺效果，做足了功夫才開拍，絕非臨場發揮。
姜文畫功不行，但也會以小王八人勾勒出意思，相當努力的樣子。
最喜歡看圖說話的曰本人就更不用說了，導演不會畫兩筆都不好意思說自己是搞藝術的。
雪野江川打算直接以漫畫形式表現故事大綱，雖然人物形象和文字都還沒最終確定，但不影響以影視的分鏡法先畫出概念草圖，而後一點點豐富內容。
雪野江川看得多學得多，自認在這些方面擁有比這個時代畫家都更成熟的見解和方法，事實也的確如此。
漫畫雖然經歷過一波發展高潮，大量名作產生在八、九十年代，但時至世紀初依然沒有完全擺脫連環畫的影子，和影視一樣仍在不斷發展中，而越到後期二者越是殊途同歸。
比如之前的一頁畫，漫畫家根據內容進行分格，或疏或密比較中規中矩，近來則慢慢引入影視的遠景、近景等概念，熱衷以破格或者無格形式表現內容的畫家越來越多。
這個趨勢很快會形成新的潮流，再過十幾年漫畫術語都將與影視合流，考慮的是機位和視線軌跡，一頁畫基本等於一段二維化的影片片段。
雪野江川目前就是跳過這十幾年的發展歷程，以影視思維先弄了幾頁分鏡。
他倒不擔心編輯或者讀者接受無能，這是偽命題，當年大陸改革開放接觸外部影視時，代差可不止十年八年，也沒見誰看得跑肚拉稀，反而趨之若鶩。
其實某些設計和理念未必都是開創性的，但多個這種東西有機結合、靈活運用在卻是開先河的，應該能引起編輯的關注。
但也得作好受挫準備，萬事開頭難，曰本漫畫界競爭慘烈，成功有很大運氣成分，同個故事換個人說的效果可能截然不同，最終得市場說了算。
至於《熱血高校》往哪投稿，雪野江川將目標鎖定為《週刊少年jump》。
&np》是曰本發行量最高的連載漫畫雜誌，刊登過許多著名的漫畫，例如《龍珠》、《聖鬥士星矢》、《灌籃高手》、《幽遊白書》、《全職獵人》、《海賊王》、《銀魂》等，讀者以國中生為主，據說銷量最高時全曰本四分之一的年輕人每週都必買這本雜誌。
《熱血高校》想一舉成名當然最好能直接上jump熱推，都穿越開掛了就得這麼敢想有心氣，雪野江川可沒耐心踏踏實實從邊角的小雜誌開始忙起。
週刊對作品主題有要求，漫畫必須符合雜誌三大理念之一：努力、友情、勝利。
這三個關鍵詞是戰後對學生長期調查的結果：“最打動內心的詞是努力，對自己最重要的詞是友情，最喜歡的詞是勝利。”
原則上作品能搭線一條就行，《熱血高校》卻完全符合這三個要求，認真打架也是努力，一起打架也是友情，打架贏了當然也是勝利，配對成功。
其實所有的熱血戰鬥漫畫都符合這些，所以jump的作品長期流行傻大黑暴。
忙了幾小時，雪野江川已經有些累了，今天的繪畫工作到此結束。
他推開窗深深吸口氣，窗外世界彷彿青色的，一股清冽的空氣伴隨晨曦傾瀉而入。
一眼望出去森大廈就在不遠處，隱約能分辨出幕牆上的哆啦A夢和聖鬥士星矢，其他的還看不太清。
而遠處是紅白相間的東京地標建築RB電波塔，依然燈火通明。
“一眼能看到兩個地標，神宮御所的地段真不錯，在六本木算是一流。”
六本木是六棵樹的意思，靠近東京灣，據說是因為江戶時代有六戶姓氏中都帶木字的家族聚居在這，就叫這名字了。
戰時六本木有許多軍事設施，戰敗後被美軍接管，大量西方人便到此聚居，各種高檔娛樂、消費配套應運而生，後來許多高檔辦公樓也建在這裡，於是逐漸成為東京最奢華、最時尚的區域。
春天時他拍過一張照片，前景是櫻花，中景是已完工的森大廈，遠景是東京塔，色彩調得冷冷的，後來賣給雜誌賺了點稿費。
雪野江川轉身拿出單反數碼相機，對著窗外尤其是朝日電視臺連拍了十幾張。
“如果想做回影視本行，什麼朝日臺，叫近水樓臺更合適。”
朝日電視臺是RB五大電視聯播網之一，也算是世界知名。
另外同樣屬於五大電視網之一的東京電視臺也在六本木，《火影忍者》《數碼寶貝》已經在播出中，是鎮臺之寶。
因為這些電視臺存在，六本木擁有大量配套的藝能事務所，文化娛樂氣息也比較濃厚。
另外中國大使館也在這，以前雪野江川陪母親去辦過工作簽證。
“等條件成熟了，還是要回去看看的。”