張淑萍馬上終止操作，吸乾水分，認真觀察。
不論裱新畫還是揭舊畫。最怕的顏色就是“洋紅”，比如楊柳青年畫中小孩臉頰上的那種洋紅，泛色最厲害，有幾層能透過幾層，遇到了。要格外小心。
顯而易見，此畫泛出的即為洋紅。
現在泛色被止住了，那麼，洋紅從何而來，莫非被遮蓋住的下面有洋紅？
張淑萍抬頭四顧，滿臉困惑地看著韓孔雀，他不是說下面遮擋的是鈴印嗎？
韓孔雀突然一個念頭閃過，莫非畫下有畫？不止是鈴印？
韓孔雀把他的想法一說，張淑萍不再猶豫，她拿起鑷子。從一個角上試揭。
馬上得到了印證：從上往下數，共有五層紙，第一層得二層都是白紙，到了第三層，才是《簪花仕女圖》的畫心紙，第四層是它的託心紙，第五層是很厚的一張圖畫紙。
既然上面的紙只是白紙，所以張淑萍也就不管洋紅，反正那張白紙上只有留款和鈴印，這些已經是不要的東西。就算被洋紅全部汙染了也沒什麼，所以張淑萍照樣悶，只不過悶的時間儘量短些，避免泛出更多會壞了下面的畫。
揭下第一張白紙。下面的情況已經能夠看得出來，下面好像花了一朵花，所以才會有洋紅出現。
重新塗上新藥液，繼續悶第二張，第二張是一張圖畫紙，因為厚厚的圖畫紙很可能擋住了藥力的下滲。下一步就是揭去圖畫紙。
隨著揭裱工作一步一步地展開，證明張淑萍的做法是高明的，她他工作起來有條不紊，從容不迫，絕對具有大家風範。
要知道，這可是價值上百萬的一副名畫，如果操作不好，很容易就毀了，如果沒有好一點心理素質，還真是不敢下手。
揭畫的最後一步最讓人激動，下面的落款和印章先一點點顯露出來，作者的名字我們都十分熟悉，其知名度與功力比任伯年要高許多。
再往下揭，一幅完整的《簪花仕女圖》赫然顯現在他們面前！
洋紅色正是這幅畫右上角的牡丹花上的。
下面的鈴印、牡丹花被很厚的圖畫紙隔開，原因正是當初裝裱者擔心顏色泛出而採取的措施。
看著，春愁怎畫的鈴印，韓孔雀等人面面相覷。
“這是張大千的仕女圖？”胖劉雖然不學無術，但近代名家他還是知道的，這春愁怎畫正是張大千早年所用的鈴印。
張大千擅繪畫，喜好畫荷花及工筆人物，獨樹一幟，畫作的特色很明顯，與齊白石有“南張北齊”之譽。
20世紀50年代張大千棲身海外，其間居巴西17年，1976年移居臺灣，張大於詩、書、畫、篆刻俱精，尤其他開創了淡墨潑色山水流派，推動了現代中國畫藝術發展，是中國傑出的藝術家。
如果這些畫全部是張大千的，那這次韓孔雀可真的是撿到大漏了。
一副畫，也許還有可能是偽作，但隨著第二幅，第三幅揭開，所有人都已經能夠確定，這是張大千的仕女圖了。
張淑萍指著剛揭開的一幅畫道：“這是一副《梅花仕女圖》用圓勁方折的線條，表現出仕女的清秀纖細，作為背景的梅花則用沒骨法暈染，在一種迷濛中映襯出仕女的秀雅清麗，和第一幅的牡丹相比，這幅圖中的梅花一點比不那副差。”
等揭開的二仕女圖，署款：“乙亥之十二月十二日吳門網師園坐雨寫，大千居士張爰。”
乙亥年是1935年，張大千已經成名，且是其十分活躍的階段，這一時期他留有大量的詩文，畫作。
下面還出現了鈐印：“張爰之印、大千居士、大風堂、摩登戒體”。
“你看這幅圖，唐風濃郁，這肯定是20世紀40年代初的敦煌之行後，使大千的藝術風格發生了很大變化，才有了這種精品出現。”劉韶山道。
“張大千的畫，為什麼要用任伯年的落款來掩蓋？”胖劉問出了所有人的疑惑。
“如果我沒看錯，這些畫，應該是在動亂年代流失出來的，這應該是張大千以他的前妻楊婉君為模特做的畫，這些畫在動亂時期失蹤，沒想到會這樣儲存了下來。
至於得到這些畫作後，那人為何會用任伯年的款掩蓋張大千的款，我們無從查考，也許有朝一日，你們能夠了解清楚事情的原委。”劉韶山道。
得到了劉韶山的提示，韓孔雀立即恍然大悟，怪不得他在看到這些畫的第一眼就感覺不對。
任伯年在人物肖像畫上確實成就不凡，但他跟張大千相比，特別是在仕女圖上，任伯年還真是不行，所以韓孔雀在看到畫工那麼精湛的仕女圖之後，立即開始懷疑，這到底是不少任伯年的作品。
所以，他第一時間就發現了留印之處的異常，只不過誰也沒有想到，這下面掩蓋的，居然是張大千的鈴印。(未完待續。