《致愛麗絲》其實應該叫做《致特蕾莎》。
大約是貝多芬在四十多歲時，見到了特蕾莎，被特蕾莎說吸引。
於是創作了這一篇鋼琴小品。
雖然是感情小品，卻包含著貝多芬巔峰期的強烈的個人風格。
而特蕾莎帶走了手稿，貝多芬卻沒有留下手稿。
於是，世人並不知道這曲子。
直到，特蕾莎去世，後人整理她的遺物，發現了這首曲子。
這首曲子出現後，沒人懷疑過它是不是貝多芬的作品。
因為，風格太強烈了，除了貝多芬，沒人能寫出這樣的鋼琴小品。
而同時，它的悅耳程度，又非常之高。
準確的說，大部分鋼琴家的名曲，普通人根本聽不懂。
什麼解構，什麼音符章節，什麼感情投入。
普通人壓根聽不懂。
但，你去問任何人，都會得到《致愛麗絲》非常悅耳這個回答。
它也成為了全世界所有音樂盒燒錄的首選。
一百多年間，被重影印刻，出版，演奏過無數版本。
全球所有人聽過它的次數，合起來，遠超千億次。
人們喜歡把《獻給愛麗絲》稱為“微不足道的音樂”。
但這種微不足道凝聚了貝多芬強烈的體現個人風格的創作理念，體現了他獨具一格的創作思維。
樂曲還有其它種種的獨具匠心之處，無一不顯示了貝多芬創作中一貫的嚴謹精神。
所以儘管《獻給愛麗絲》只是一首演奏時間只有三分多鐘的小品之作，但也可以說是貝多芬音樂創作的一個濃縮體，同樣滲透了他的全部音樂精神。
在前世，貝多芬出現之前，古早鋼琴和古典鋼琴之間根本難以區分。
在這世界，滾滾洪流把古典鋼琴推動了出來，卻依舊缺失那非常寶貴的一環。
這首曲子的曲風，可以讓所有彈奏鋼琴的人，清楚地感受到，古典鋼琴誕生之初，那種恢弘美好。
什麼複雜的編曲，什麼複雜的感情，什麼複雜的技法。
都敵不過悅耳二字。
直播已經沒辦法進行下去了。
滿螢幕都是懂鋼琴的人，在討論《致愛麗絲》。
討論樂神這個人，到底有多神。
這是在開創新流派？
還是乾脆在挑戰舊流派？
哪有人在流行音樂大行其道的年代，跑去挑戰古典音樂流派的，這算挑釁嗎？
很快，大盛國感情協會的會員們得到了訊息，開始聽《致愛麗絲》。
協會內部群裡，很快就炸開了。