這歌詞，其實就是同理。
客觀來說，或許這個歌詞的分數不至於很高，但也不會特別低。
大概是在6分左右。
給它個面子，算它及格了。
可是，這音樂整體所營造的氛圍，表達的內容，並不是娛樂，而是非常情感化的表達。
四哥他們好像真的在很認真的煽情，很認真的想要“文藝”起來。
整個氛圍都給你烘托到了八分，甚至九分的程度，冷不丁來個六分的作品，那肯定落差感極大，尷尬也就隨之而來。
而如果是搞笑的歌曲呢？
或許歌詞的水準同樣只有六分.就比方說《野狼》。
但整首歌的氛圍，以及想要表達的感覺，絕對沒有拉高到什麼程度，甚至有種自黑的屬性。
這就像是告訴你，我是二分，三分，但歌曲一來，起碼能得六分。
再加上態度本身就並沒有想要多麼文藝，那再尷尬的詞，也只有喜感，而不會讓人有任何的尷尬感。
“但該說不說，這絃樂的和聲寫的是真好，大提琴實在是亮眼。”
晨晨忍不住讚歎了起來。
看整首歌的質量，曲，編，詞，唱，都是必不可少的。
雖然詞有些尷尬，但還行，不至於尬到一點都唱不來。
其他部分做好的話，還是可以是一首不錯的歌曲。
“基本可以這麼定板了！”
晨晨肯定的點了點頭。
按照歌詞試著唱了一下後，晨晨很滿意。
“不。”
聽了晨晨的話，李景霖卻搖了搖頭。
“其實還是可以最佳化一下。”
“嗯？”
晨晨頓時愣了一下。
旋即便趕緊認真了起來。
基礎的樂理知識其實就那麼點，流行音樂作曲上並不需要多麼強悍的音樂水準，編曲所利用到的基礎知識其實也就那樣。
但音樂人的實力為什麼還是會有高低之分呢？
其實就在於細節思維。
“你看這裡，【一天又一天，一年又一年】，這裡是表達時間流逝是吧。”
李景霖對樂譜進行了標記。
“這裡原本是使用的四分音符時值來進行一個鋪墊與過度，原本在沒有詞的時候，這裡是需要對樂曲前後的情緒反差與對比負責的，不能太過激烈。”
“但加入了歌詞以後，這曲子就不一樣了，在這裡表達時間的流逝，是可以利用音色比較清晰明顯的樂器，來進行一個獨特的演奏描述。”
“比方說水波感，去描繪時間，能理解嗎？”
李景霖看了一眼晨晨。
便動手將這四分音符的過度給改寫了一下。
將原本四分音符所表達的一段旋律給改寫成了十六分音符。
並且將原本作為鋪底的吉他音效改成了鋼琴。
“而在這一個樂段的結尾，十六分音符轉換成八分音符作為一個節奏上的終止與緩速，彷彿剛剛一閃即逝的時間開始恢復到正常的流速。”