頓時放下了心。
原來我對音樂的理解還是到位的，霖哥也不是要搞什麼後現代的藝術.
當下便繼續看起李景霖的音樂製作。
“呼！”
“嚯！”
“吼！”
李景霖主要擷取的，便是這不同音節的吼聲。
吼聲的字眼其實十分關鍵。
會有不同的效果。
隨著音樂的完善，或許到後面錄製的時候，還會對人聲吼出的字眼進行不同的額外要求。
北歐世界中的冰與火，鐵與血。
想要在音樂中表達的話，維京戰吼是必不可少的。
這就像是打入到音樂之中的盧恩符文。
充滿著野性。
而獨特的弓弦琴與邦戈鼓，則是最好的筆。
用以書寫薩迦渡鴉傳奇。
頂級的樂器學專家在這一刻火力全開。
對樂器的通透研究，讓李景霖在配樂配器上，總是能夠第一時間便最精準的找出適合的樂器。
布祖基琴，手搖風琴。
這些原本在《巫師3》配樂中便用到過的樂器，又再一次被李景霖給拿了出來。
這第一步很簡單。
不去考慮什麼故事線的主題曲，更不去考慮什麼其他細節。
只需要根據自己對整個故事基調，角色個人的印象。
去將“艾吉奧之家”的旋律給維京化即可。
當然，這也僅僅只是第一步。
這畢竟只是第一印象。
哪怕效果再好，但如果只將這印象便作為主題曲，仍然是不合格的。
主題曲，仍然是需要結合遊戲整體故事劇情發展來製作的。
如果僅僅只是表達維京戰士冰與火的質感，其實反而會顯得很單薄片面。
當然。
作為情緒推動，表達維京史詩的第一印象質感，是足夠了。
“既然故事的背景是在英格蘭.”
李景霖仔細想了想。
點出了一個帶嚶的傳統樂器——蘇格蘭風笛。
眾所周知。