他們眼前一亮的同時又有些匪夷所思，原因無他單純只是因為這首歌和前一首少年華夏說的區別，簡直不要太大！
想象一下，一個剛直正義。
一個溫柔似水，婉轉輕柔？！
這都是同一個人作詞，同一個人演唱，帶來的感受卻截然不同。
開頭的那段流水聲更是讓眾人所驚豔。
誰能想象到這兩種截然不同的音調居然是由一個人發出來的？！
所以現場的觀眾們聽著居然有一種落差和匪夷所思之感。
如果不是現場聽到，誰能想象？
同一個歌手，前後的音樂給人的反差居然如此強烈。
但是唯一的相同之處都是無比的吸引人注意！
同樣這個認知又讓現場的觀眾快要風箏凌亂了。
“江逸作曲難道都不會有瓶頸期的嗎？”
“前面的流水聲真的很舒服，很經典，已經不知道有多久沒有聽過這麼舒緩的前奏了。”
“這以來我都很好奇，為什麼江逸老師的歌每一首都能成為經典，而那些大熱的歌手寫的歌往往都俗套又隨流。”
“因為江逸老師寫歌，全憑自己心意和當時的想法感情，不追隨潮流就不會潮流拋棄。”
“樓上兄弟說的太好了，簡直就是突然頓悟，豁然開朗。”
“這首新歌單純只聽第一句，就能聽出這首歌的空曠和悠然是我喜歡的型別。”
遼闊的嗓音，如無邊際的山野空曠悠然。
才剛一開嗓，已經抓住了無數人的耳膜。
歌聲似流水，從舞臺中央緩緩流洩，流進了觀眾們的心田。
“再也沒能忘掉你容顏~”
“夢想著偶然能有一天再相見~”
“從此我開始孤單思念~”
歌聲不止溫柔空曠，如潺潺流水似雲海飄浮。
更難能可貴的是歌聲中的畫面感，音調中的穿透性。
簡單的歌詞，卻帶著一股莫名的宿命感。
響徹在整個演唱會的上空。