講戲對黃飛而言，也是從撲街網路大電影導演開始蛻變的過程。《小兵張嘎》的時代背景清晰，人物塑造也並不複雜，並不需要那麼多爾虞我詐的驚險，仔細讀完劇本都能對人物形象有所把握，對於新人導演而言，這樣的劇本就是對其水平成長的良善。
上前耳提面命又不開機的嘗試了兩番之後，再次開機拍攝。
拍出來的鏡頭開始有那麼點意思了。
“老弟你感覺怎麼樣？合你寫的胃口麼？”
李南池打著哈哈，“我就是個編劇，不好發言的，師哥你繼續！”
來到黃飛的這個劇組，李南池也是抱著一顆學習劇本運轉知識的態度來的。
“屁，連撲了兩次，我覺得編劇才重要，我們都是按著劇本拍，演員都是按著劇本演的，你不發言誰還有權利發言？”
無論是神情，還是語氣，黃飛都表達出了要一雪撲街兩部網路大電影以及被放鴿子之恥。
“那我就說兩句。”
“說說吧。”
李南池腦中回顧了監視器中嘎子和佟掌櫃的對話戲表演，這種對話戲只要情緒、語速、音調到位就能行。
但說易實難。
就像同樣去說相聲，有的逗哏和捧哏組合三言兩語就能讓臺下看官鬨堂大笑，有的卻只能尬聊。
剛才飾演嘎子的這個孩子，就是有些緊張，沒有進入角色。不過試鏡的時候李南池就覺得這個孩子可塑性強，三場試鏡表演能看到不斷的進步。雖然現在表演能力不及放鴿子的那個，但導演的成就不僅僅是請成名演技派的演員拍出一部功成名就的片子，將一個新人演員調教成才也同樣能獲得成就感。
當然，這後一種成就感，新人和撲街導演無力獲得罷了。
好歹上個時空學過表演理論，而且還看過原版，如何將人物的形象細節給展現出來，李南池是有足夠話語權的。
不過對於12歲出頭的小演員，說多麼高深的演繹知識也不現實，更別說表演中的體驗派、方法派和表現派了，說多了反而會磨掉一個童星的靈性。
所以李南池除了再次強調了人設背景之外，直接上去以身說法，演示該如何呈現角色。
這其實是做了導演的活，但黃飛沒有說不，因為自己劇組裡在沒有比原作者更知道這個劇本該怎麼去表達。
當然一個強勢的導演，或者說有想法的導演，會將劇本全盤吸收完畢後，加上自己想要表達的一些深沉次的東西，但黃飛知道自己現在沒達到那個層次。他是立志要考靠這個劇本鹹魚翻身的，當下他已經在思考要不要說服母校的這個學弟來做副導。
李南池對人物角色的講解不僅針對嘎子，英子、佟樂和胖墩都包括在內。
一開始幾個大齡配角以及攝影、燈光、造型心中還不以為意，一個比導演還年輕的傢伙能說出個子卯醜來？
結果聽著聽著，眾人心中就漸漸浮現出一個個人物鮮明的形象，每一個人物都有了清晰的標籤。
講解中，李南池給主要角色飾演者塑造了一個虛擬的人物框架放在眼前，這些人物有哪些閃亮的特質需要在表演中展現，而飾演者要做的，就是不斷用表演去貼合這些特質，這其實已經不自覺的在用表現派的方法了。
於是說兩句就變成了“角色分析講解會”，一個下午，也就僅僅拍了“嘎子進集賢居吃霸王餐”這一個鏡頭。
這一段角色分析講完，不大的劇組裡，眾人看向李南池的目光變為了信服。
而這個時候，劇組裡的人才頓覺李南池的另一個身份：頂尖學府的表演學生。
黃飛劇組的幾個從母校出來的人心中暗想，現在母校的學弟都這麼厲害了麼?