宣德爐的斷代，包括形制、包漿、顏色、鑄工、磨損等很多方面，若單以顏色論，則一般分為佛紙，慄殼，茄皮，棠梨，褐色5色，其中又以佛紙色最為珍貴。
李逸手上拿著的這款宣德爐，就是諸色中最為名貴的佛紙色，包漿也頗為自然渾厚，而且從自然磨損的程度來看，也很像是一個有著幾百年歷史的老物件。
只是，相對於宣德爐的珍貴，其市場價格卻一直都不是很高，最大的原因就是鑑定的難度太大，經常是公說公有理，婆說婆有理，幾番爭論下來，根本就不敢有人為此投入重金收藏。
所以相對於其他的銅器，一件傳承清晰，品質精良的宣德爐能夠拍賣到500萬軟妹幣，就是一個很了不得的高價了，這種現象，每每想起就讓那些銅爐的收藏者們無奈。
李逸看到的這件宣德爐，無論是從形制，還是包漿，甚或是顏色來看，都是一件非常出色的作品，但不知道是不是因為上述原因，它的標價卻只有38萬歐元，李逸覺得，如果這件真的是宣德年間所制，用這個價格買下來，怎麼樣也算是佔了個便宜。
只是，他能夠看到這一點，別人應該也能看到這一點，所以這件宣德爐多半還藏有什麼他沒有能夠發現的問題。
啟動鑑靈牌，他很快就得到了答案，只是這個答案讓他有種啼笑皆非的感覺，因為他看走了眼，這竟是一件道光年間的仿品！
微微搖了搖頭，他倒也沒覺得有多失望和難堪，他的鑑定技術本來就是在擁有鑑靈牌的基礎上，透過鑑定大量的實物自學成才，對於一向很少見到的銅器，又是銅器中最難的宣德爐，偶爾看走眼一次又有什麼了不起的？
將宣德爐放回原位，看到博古架上再沒有什麼特別值得注意的東西，就用鑑靈牌快速的過了一遍，然後轉身面向兩個博古架中間的牆面。
偌大一片牆面上，一共也只掛了兩幅作品，一幅看落款應該是頗受康熙、雍正、乾隆三朝皇帝喜愛的清代書法家張照的草書五言絕句，但憑李逸的眼力，基本上一眼就能認出這是一幅現代的仿品，只是仿作者草書的功底頗為深厚，雖未必一流，但勉強擠入大師之列應該還是沒有問題。
相比起這幅書法，旁邊那幅長度超過3米的青綠山水就有點露怯了。仿作者的水平可能和李逸差不多，但像這麼大尺幅的鉅製並不是每個人都有功力、天賦去掌控的，所以看起來有些不倫不類。只是畫作沒有落款，風格也模仿的似是而非，李逸看了半天也沒認出來這究竟仿的是誰的作品。
不過這並不影響李逸觀賞這兩幅作品，因為作為古畫來說，牽扯到保管的原因，商家即使販賣也往往不會將真跡就這樣暴露在大庭廣眾之間。這種情況，他們通常會請一些並不知名的書畫家，然後將他們臨摹的畫作掛上展示，遇到行內人，如果感興趣，自然會去找老闆商量。
“這兩幅作品，一幅確實是清代張照手書，另一幅雖是佚名，不過疑似南宋時期青綠山水名家趙伯駒所作，李先生如果有興趣的話，請移步貴賓接待室，我這就讓人將真跡拿來。”
張照的作品也還罷了，這幅青綠山水如果真是趙伯駒所作，那還是很有收藏價值的，所以李逸想都沒想就讓帕特趕快將真跡拿來，他要仔細看看，有可能的話，即便是投入重資都要把它買下來。
趙伯駒是南宋時期著名的畫家，筆法秀麗精緻，設色典雅濃郁，尤其擅長細麗巧整的風格，和他弟弟趙伯驌一起，曾經在很長的時間內都引領著當時南宋畫院的山水畫新風。
北宋後期青綠重彩山水畫復興，其中最具代表性的人物就是王希孟和趙氏兄弟，王希孟的青綠山水鉅製，橫軸長度接近12米的《千里江山圖》更是華夏十大傳世名畫之一。
作為當時和王希孟齊名的趙伯駒，他的代表作《江山秋色圖》在書畫史上的評價也非常之高，和《千里江山圖》一樣，被公認為是北宋流傳至今的兩幅最具代表性的青綠山水畫作之一。
沒有耽擱多少時間，帕特就將兩幅作品送到了貴賓室，李逸先開啟張照的那篇作品看了一眼，然後小心翼翼的將那幅青綠山水拿到了手上。
隨著畫卷緩緩開啟，一幅群峰綿密，層巒疊嶂的山水長卷也慢慢的展現在他的眼前。但見崇山峻嶺，錯落連綿而如龍脈，起伏顧盼，開合揖讓之間，仿似道盡了虛實相生的畫道真諦，這確實是一幅不可多得的佳作。
“這幅畫，畫風精密不苟，設色豔麗和諧，章法嚴謹，確實有點像是趙伯駒的作品……但仔細看的話，疏林遠樹，平遠幽深，又有一種平淡天真的感覺蘊藏其中，趙伯駒卻畫不出這種風格……”
李逸一邊細細瀏覽畫中的湖光山色，一邊暗暗開啟了鑑靈牌。一陣冰寒的涼氣流過，他的眼睛略略瞪大，隨即又恢復了正常，這幅畫，竟是比趙伯駒更早了一百多年，也更加出色的五代南唐畫家董源的一幅《秋日山景圖》！
揉了揉下巴，李逸覺得有些意外，因為董源是南派山水畫的開山鼻祖，史載其山水畫作多以江南真山實景入畫，而這幅畫中所描繪的山川河流卻更像是巍峨雄峻的北方山水，這是怎麼回事？
不過不管怎麼回事，鑑靈牌不會出錯，而本來就在思索這究竟是誰人風格的李逸，在得到提醒之後，也慢慢的在畫面中找到了那種淡淡的“不裝巧趣，皆得天真”的風格，因此越看越覺得這應該就是董源的作品。
相比起趙伯駒，董源在華夏畫史中的地位要高出許多，絕對是屬於那種開山鼻祖一流的人物。
董源所創造的水墨山水畫新格法，不但得到巨然和尚的追隨，世人將兩人並稱董巨，而且，元末四家和明代的吳門派，更是將他奉為典範，明末清初畫家，“四王”之一的王鑑甚至公開評論，說“畫之有董巨，如書之有鐘王，舍此則為外道。”
像董源這樣，對後世能夠產生如此深遠的影響，在華夏山水畫史上都是非常罕見的。只是因為距今年代久遠，他傳世的作品非常稀少，目前能夠確認的也才只有四幅，而像這幅一樣，用南派的筆法來畫北方山水的，更是見所未見聞所未聞，李逸相信，這幅畫如果拿回國內，絕對會在一定範圍內引起轟動。